SpontisFacetten der Gothic-Szene

Ich denke, mir geht es wie vielen von Euch, wenn sie auf Ihren Musikgeschmack angesprochen werden. Dieses Unwohlsein sich in eine bestimmte Schublade zu stecken, aus der man wohl möglich nicht mehr herauskommt und in der man nachher noch als einfältig gilt. Es ist ein subjektives Unbehagen seinen Musikgeschmack als „Gothic“ zu bezeichnen, wenn man an die vielen musikalischen Verfehlungen denkt, die ebenfalls unter diesem Schirm Platz genommen haben. Wenn man dann zu allem Überfluss auch noch nach der persönlichen musikalischen Entwicklung gefragt wird, steigt die Schwierigkeit ins gefühlte Unermessliche. Es tauchen Fragen nach der eigenen Integrität zur Szene auf und ständig schwelt eine Art von Selbstzensur mit, manche Facetten einfach wegzulassen, weil sie den Leser nicht interessieren (oder nicht zu interessieren haben) oder sie gar so persönlich sind, dass man Angst davor hat, einen Seelenstriptease hinzulegen.

Gut möglich, dass ich auch einfach viel zu verkopft geworden bin, die Dinge einfach zu betrachten. Verdammt, wir sprechen von Musik! Gibt es etwas subjektiveres als Musik? Emotionalität, Gefühl, Groove, Klangfarbe, Bedeutung, Darbietung! Alles Dinge, die man wahrscheinlich noch nicht mal sich selbst erklären kann, geschweige denn in einem Artikel über eben diese „eigene“ Musik niederschreiben könnte. So inhalierte ich im Laufe meiner musikalischen Laufbahn unzählige Musikrichtungen, von denen immer ein Stückchen hängen geblieben ist. Techno, House, Rap, Hip-Hop, Grunge, Heavy Metal und was es noch so alles gibt. Geblieben ist das schwarze Grundrauschen und zwar mittlerweile 30 Jahre lang und genau darauf möchte ich mich in diesem Artikel beschränken. Ich werde es zu mindestens versuchen, denn musikalisch bin ich eigentlich nicht zurechnungsfähig.

Mit 16 war die Welt noch ganz einfach. Depeche Mode war die beste Band der Welt und fertig. Das war (ist) für mich Musik! 1984, ich war noch nicht ganz 10 Jahre alt, war es um mich geschehen. Während ich zwischen Lego-Steinen nach den passenden Elementen für meine Brücke suchte, präsentierte das Radio „People are People“ als brandneue Single und damit das erste Stück Musik, dass ich bewusst wahrgenommen habe. Ihr glaubt gar nicht, wie schnell man so einen Text (natürlich völlig falsch) mitträllern kann. In den folgenden Jahren wurde ich zum Fan, hatte so ziemlich jeden Artikel aus der Bravo ausgeschnitten und pflasterte die Wand neben meinem Bett mit Poster von Martin, Dave, Andrew und Alan. Jede Erinnerung an meine Jugend ist untrennbar mit Songs dieser Band verknüpft, das Langzeitgedächtnis braucht eben seine Anhaltspunkte. Abseits davon holte ich musikalisch nach, was meine 8 Jahre ältere Schwester vorlebte. Die spärlichen freien Flächen neben den Depeche Mode Postern zierten alsbald Adam Ant, Peter Burns, Madonna und anderer populärer Kram.

In der Zeit von 1986-1990 wurde meine Musiksammlung immer dunkler. An „The Cure“ kam natürlich niemand vorbei, „DAF“ fand ich ziemlich großartig, „New Order“ fand ich auch toll und die „New Model Army“ war zum dahinschmelzen und dann erst X-Mal Deutschland! Ich bin dem Musik Convoy noch bis heute für diese Entdeckung dankbar. Für mich ist X-Mal Deutschland bis heute die Verkörperung von „Gothic“, einen Begriff, den ich damals noch gar nicht kannte.

Mit der Lehre, die ich 1990 begann, änderte sich der Freundeskreis und der musikalische Horizont erweiterte sich und ich tanzte in den Dortmunder Westfalen-Hallen zu ziemlich komischer Musik. Die schwarzen Klamotten mussten bald quietschbunten Fummeln weichen, wer die 90er modisch miterlebt hat, weiß genau was ich meine. Was sich nicht änderte, war meine Leidenschaft für Depeche Mode. Das Album „Music for the Masses“, die Tour „101“ und dann erst das Meisterwerk „Violator“ markieren für mich den absoluten Höhepunkt ihrer Karriere und irgendwie das Ende meiner Pubertät.

Die weiteren 90er blieben jedoch auch in schwarzer Hinsicht eine Entdeckungsreise. Ich brauchte Musik, zur der man auch mal traurig und wütend sein konnte, Musik, die in dunklen Stunden das Gefühl von „verstanden werden“ in mir erzeugte. Die Band „Silke Bischoff“ waren neue Helden dunkler Stunden, nicht nur wegen des namensgebenden Schicksals der jungen Frau. Die brachten für mich die ganze Widerlichkeit der Menschen in eine musikalisches Gewand, auch wenn es hier und da etwas plakativ zuging. Why me? Ihr merkt schon, Mitte der 90er begann mein Interesse an den Inhalten immer größer zu werden. Ich suchte gezielt nach Musik, die mich auch inhaltlich interessierte und auf wundersame schwarze Art und Weise meine Fragen beantwortete. Second Decay spielen in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle oder auch Wolfsheim konnte meine melancholische Grundstimmung immer wieder musikalisch einfangen und ausdrücken.

Nicht vergessen: Mein Musikgeschmack ist äußerst vielfältig, natürlich habe ich die 90er nicht nur mit Melancholie verbracht, denn auch andere Emotionen brauchten ein Ventil. Mit anderen Worten: Ich kenne jeden Scheiß. Die Techno-Szene hatte ich bereits angerissen, ihr dürft nach Belieben noch Heavy Metal einstreuen, mit einer gewissen Portion Grunge oder Crossover würzen und gerne mit Rap und Hip-Hop garnieren. Die Ärzte nehmen hier eine etwas besondere Stellung ein, die habe ich eigentlich immer schon gehört. Vor und nach der Trennung. Sie entziehen sich aber ebenso einer konkreten Einordnung in mein musikalische Kaleidoskop, wie gefühlte 1000 andere Bands.

Back to Black

Zurück zum Thema. In den 90ern entdeckte ich ja, wie gesagt, meine Leidenschaft für den Inhalt und das sollte sich auch mit dem Jahreswechsel 1999/2000 nicht groß ändern. Das neue Jahrtausend beginnt für mich mit einer Revolution, das Internet in Form eines ADSL-Anschlusses bereichert mein Leben. Doch anstatt mich mit neuem zu bereichern, mache ich einen Rückschritt und erkunde die 80er und die schwarze Szene aus einer völlig neuen Perspektive. Freunde, Discotheken, die Bravo und die Sendung „Formel Eins“ waren in der Prä-Internetzeit meine einzige Informationsquelle für neue Musik und ihr könnt euch gar nicht vorstellen, wie viel man da verpassen kann. Also beginne ich intensiv damit, mich mit dem „damals“ zu beschäftigen. Entdecke den Punk, die Archetypen des Gothic-Rock, die NDW (abseits der ausgetretenen Kanäle) und unzählige andere Richtungen, die auch heute noch meinen Musikgeschmack ausmachen. Dank abrufbarer Songtexte per Mausklick recherchiere ich alte Songs, die dann in völlig neuem Licht erstrahlen. Enola Gay von OMD zum Beispiel, der vom ersten Atombombenabwurf auf Hiroshima handelt oder auch Sunday Bloody Sunday von U2. Ich fürchte, ich könnte diese Liste endlos fortführen. Stellvertretend für das Gefühl, dass ich Ende der 90er hatte, ein Wiederentdeckter Klassiker der 80er.

Ich schätze, ich entwickle zu dieser Zeit eine ausgeprägte Misanthropie und fühle mich in meiner bunten Welt so überhaupt nicht mehr wohl. Punk wird wieder angesagter. Die Fliehenden Stürme bringen es 2001 mit dem Album „Himmel steht still“ musikalisch und inhaltlich auf den Punkt. Satellit erhascht sich eine besondere Bedeutung. Man könnte sagen, es treibt mich wieder zurück in die düsteren Arme der schwarzen Szene. Ich entdecke, dass ich dort eigentlich alles finde, was mich musikalisch berührt, inspiriert oder einfach zum tanzen bringt. Es wird wohl 2007 gewesen sein, als mich dann wieder in dunklen Tanztempel der Region gewagt habe. Was mir dort musikalisch begegnete, schwankte zwischen Offenbarung und einem intensiven Ekelgefühl. Wie schon an anderen Stellen erwähnt, habe ich deswegen 2008 auch mit dem Bloggen angefangen. Aber das ist eine andere Geschichte.

Medieval Interludium 

Ganz spannend finde ich, dass ich parallel zur schwarzen Entwicklung das Mittelalter für mich entdeckt habe. Mitten in der Techno-Phase zu Anfang der 90er veröffentlichten Blind Guardian, die ich durch die Heavy-Metal Phase kannte, das Stück „Bard’s Song“ in das ich mich spontan verliebte und das ein paar Jahre später eine wichtige Rolle spielen sollte. Anfang 2000 muss es wohl gewesen sein, als ich Diablo II im Battlenet spielte, da wurde gefragt, welche Musik man denn am liebsten hören würde und da tauchte eben dieser Song erneut auf und eine Reihe anderer Bands, die ich noch nicht kannte. Von Corvus Corax war die Rede, Schelmish, Faun, Saltatio Mortis und Subway to Sally. Faun hatte es mir besonders angetan. Wenn man sich erstmal durch das vermeintlich schwülstige gekämpft hat, entdeckt man eine der (für mich) schönsten Mittelalterbands überhaupt. Wir könnten jetzt stundenlang diskutieren, was Mittelalter mit Gothic zu tun hat, aber auf die ein oder andere Weise schließt sich der ein oder andere Kreis an dieser Stelle. Um 2005 herum dann volles Programm in Sachen Mittelalter. Konzerte von Faun, Schelmisch und Saltatio Mortis füllen die Freizeit. Gleichzeitig entdecke ich auf dieser Schiene Qntal und Helium Vola, die das klassische Mittelalter auf faszinierende Weise mit neuzeitlichen Instrumenten paaren. Fand ich toll, find ich immer noch toll.

Everyday Black

Bisher habe ich wohl mehr als die Hälfte meines Musikgeschmacks vergessen, weggelassen, ausgeblendet oder verschwiegen. Anders geht es wohl nicht. Im Laufe der Jahre sammelt sich eine ganze Bibliothek voller Musik, die irgendwie ein Stückchen zu einem selbst beitragen. So absurd die Genre-Sprünge auch sein mögen, so ungewöhnlich es auch erscheinen mag oder so geschmacklos es andere empfinden. Ich verstehe jeden, der einfach nicht weiß, wo er anfangen soll über seine musikalische Laufbahn zu berichten.

Ich habe auch den Teil der Tiefe ausgeblendet, da die „Bedeutung“ einiger Lieder auf einer Assoziationskette aus Erinnerungen stützen. Das bedeutet, dass ohne die Erklärung dieser Erinnerung einer Erklärung der dabei empfundenen Tiefe unmöglich erscheint. Beispiel? Seid ihr schonmal in der Dämmerung bei Bodennebel spazieren gegangen? Allein diese Stimmung ist schon schwer melancholisch, hörte man dazu – wie in meinem Fall – noch zufällig „Stricher – Morgen“ über die Kopfhörer und hat dann noch zu allem Überfluss gerade eine langjährige Beziehung unfreiwillig beendet? Solche Momente brennen sich ins Langzeitgedächtnis. Der Song bleibt damit untrennbar mit eben diesen Erinnerungen verbunden, die Bedeutung und die Tiefe entsteht allein durch die Nähe des Textes zu den eigenen Gedanken in dieser Situation. Unmöglich nachzuempfinden, oder?

Nehmen wir ein anderes Beispiel, das ich gleich mit eine Top 5 Liste verbinden kann. Erwähnte ich die Punk-Phase? Check! Erwähnte ich die NDW-Phase? Check! Ich fühle mich einfach angesprochen durch viele dieser Lieder, so absurd sie auch sein mögen. Hier schwinge ich das Tanzbein völlig exzessiv, bis tatsächlicher Schweiß den Kajal negativ beeinflusst. Spiele diese 5 Lieder in Folge (laut!) um mich beim ausgelassenen Tanz zu beobachten. Erweitere diese Liste auf 10 um meinem Schuster Arbeit zu bescheren und auf 20 um den Abend abzurunden, denn dann kann ich völlig fertig nach Hause fahren und mit der Erinnerung einschlafen, dass das ein großartiger Abend war!

1. Brausepöter – Bundeswehr
2. Nichts – Radio
3. Ideal – Erschiessen
4. New Days Delay – Neonflut
5. Profil – Berühren

Ist das jetzt Gothic? Ist das jetzt tiefgründig? Ist mir auch völlig egal. Ehrlich. Ich runde ab mit einer weiteren, völlig aus dem Zusammenhang gerissenen Top-Liste. Depeche Mode lasse ich jetzt mal ganz bewusst weg, sonst würde die Liste sicher mit Depeche anfangen und Mode aufhören. Stichwort aufhören. Seit Jahren poste ich hier meinen Musikgeschmack (siehe Musikperlentaucher), der so wechselhaft ist wie das Wetter. Die folgende Liste dürfte als aktuelle Top 5 gelten, denn ich habe einfach meinen Musik-Player gefragt, welche Songs ich in den letzten 30 Tage am häufigsten gespielt habe.

1. Siouxsie & The Banshees – Red Light
2. Guerre Froide – Demain Berlin
3. Body Electric – Dash 1721
4. Psyche – Misery
5. Ben Bloodygrave – Ich schau in dein Gesicht

Welche Bands werden unterschätzt? Daran musste ich gerade denken, als ich Ben Bloodygrave in die Liste setzte. Der gehört sicherlich dazu. Getrud Stein sollte auch unbedingt mal beachtet werden, genauso wie The Agnes Circle. Und zum Schluss werden wir nochmal ganz schnell ehrlich. Die am häufigsten gespielten Songs der letzten 30 Tage. Die Top 5 stimmt so nicht. Angeführt wird die Liste eigentlich von Grossstadtgeflüster, die mir mit ihrem Song gerade so ganz aus der Seele sprechen. Man lausche auf den Text. Ich mach jetzt einen auf Ostern.

Marion Levis Beitrag kam mit ein wenig Verzögerung ins Postfach. In ihm berichtet sie von musikalischer Verwirrung, der Bedeutung einer Schaukel, Festivalerfahrung und Waldspaziergängen. Wo ist der Zusammenhang? Tja, das dürft ihr euch in Marions Beitrag zum Gothic Friday im März selbst erlesen.

Ich glaube, ich kenne mich mit Musik nicht aus. Ich erkenne das Genre nicht am Rhythmus, in dem die Gitarre gespielt wird, ich kann Lieder nicht nach den ersten 30 Sekunden einer Band zuordnen, ich kann nicht mehrere Dutzend Underground Band Tipps geben und ich weiß nur bei den wenigsten Bands wann sie welche Platte herausgebracht haben. Eigentlich ist mir das ja auch egal. Was macht es für einen Unterschied ob eine Band nun Deathrock, Post Punk oder Cold Wave* spielt (ehrlich, ich weiß nicht ob ich diverse Bezeichnungen für Musikgenres jetzt klasse oder seltsam finden soll)?

Trotzdem höre ich gerne Musik und trotzdem schreibe ich jetzt darüber, weil Musik für mich zu Leben dazugehört und weil ich mich an viele Momente nur in Kombination mit bestimmten Lieder oder Tönen, wenn ich das Lied im Gesamten bereits vergessen habe, erinnere. Ein paar dieser Momente möchte ich im folgenden Text beschreiben, in chronologischer Reihenfolge, immerhin soll es ja auch um die musikalische Entwicklung gehen.

Etwas Gutes hat das wenig Ahnung haben von der Theorie übrigens schon,  man muss mehr nachlesen und suchen und findet dadurch quasi zwangsläufig Artverwandtes und man wird nicht so leicht in musiktheoretische Grundsatzdiskussionen verwickelt, weil man auf Fragen der Sorte spielt Band xy jetzt Dark Ambient oder Ethereal sowieso nur mit einem Schulterzucken antworten kann.

Nun aber zurück zu den musikalischen Erlebnissen:

Etwa 2006, Mama hat mir eine CD mitgebracht, die ich mir gleich im Gesamten auf den noch relativ neuen mp3 Player überspielt habe. Damit sitze ich dann draußen im Garten auf der Schaukel und höre die neuen Lieder durch, von den meisten nur den Beginn. Bis „Vision Thing“ beginnt. Es ist das erste Mal, dass ich etwas von dieser Band, „The Sisters of Mercy“ höre. Das Lied wird im Gesamten gehört, dann noch einmal, dann noch viele Male in den folgenden Jahren.

https://www.youtube.com/watch?v=NgWj0iKC3sc

2008, mein erstes Konzert: Within Temptation. Ich mochte Nightwish, die Band mit der quasi alles angefangen hat (nachzulesen in meinem Gothic Friday Beitrag im Februar) immer noch und somit freue ich mich, dass es in der Nähe ein Konzert einer ähnlichen Band geben wird. Es will niemand mitkommen, trotzdem traue ich mich hin. Das Konzert fand ich, soweit ich mich erinnere, gut. Außerdem lerne ich ein paar Leute kennen, die mich kurze Zeit später auf ein weiteres Konzert mitnehmen – ASP.

Nightwish höre ich übrigens immer noch ab und zu, genauso wie ASP, wobei ich allerdings mit den neuesten Veröffentlichungen beider Bands nicht viel anfangen kann. Aber es bleiben Wishmaster, Nemo und der Schwarze Schmetterling.

Sommer 2008, ich arbeite in einem kleinen Museum für Ur- und Frühgeschichte. Es liegt etwas abseits auf einem Hügel und man erreicht es nur durch einen Waldspaziergang. Manchmal vergehen Stunden in denen niemand vorbei kommt. Ich verbringe die Zeit mit Lesen und mit Musik hören, vor allem Omnis Mundi Creatura von Helium Vola.

2009, Kaltenbach Festival. Es hat die ganze Nacht und den ganzen Tag geregnet. Alles ist nass und schlammig und es ist saukalt und eigentlich hab ich keine Lust mehr. Trotzdem geh ich natürlich zu Bühne und dränge mich nach vor. Erstens will ich ja auch was sehen, wenn ich schon da bin (was bei meiner Größe ab Reihe drei schwierig wird) und zweitens kann man so auch ein bisschen Körperwärme abstauben. Was soll ich sagen? Es hat funktioniert. Viel Bewegung zu lauter Musik. Mir ist wieder warm und die Laune ist bestens. Auf der Bühne? Dark Tranquility.

Immer noch 2009, ich bin nach Wien gezogen. Zum ersten Mal hab ich sowas wie Grufti Clubs und eine richtige Szene um mich. Langsam aber sicher lerne ich auch immer mehr Leute kennen, die mich zu Veranstaltungen mitnehmen, Freunde werden. In meiner Erinnerung spielt es jedes Mal Bullet von Covenant, Papillon von den Editors und mindestens drei Sisters Songs. Herrlich.

Danach, nachdem ich quasi nicht mehr auf mich allein gestellt bin, passiert es seltener, dass ich ein Lied oder eine Band geradezu exzessiv höre. Es kommt immer noch vor, beispielsweise passiert, nachdem ich mir Indicator von Deine Lakaien oder Belridi Gece von She Past Away gekauft hatte, aber seltener. Zu viele neue Lieder, Bands und Musikströmungen lerne ich kennen. Manche davon gefallen mir auf Anhieb, wie Emily Autumn, an andere muss erst gewöhnen und wenn das passiert ist gefallen sie mir immer besser (das beste Beispiel hierfür sind die Einstürtzenden Neubauten). Daher möchte ich nun einfach mit den Listen der Top 5, der Flop 5 und der aktuellen Lieblinge schließen:

Top 5 (keine spezifische Reihenfolge)

• The Cure – Charlotte Sometimes
• Deine Lakaien – Wasted Years
• The Frozen Autumn – Polar Plateau
• Sex Gang Children – Sebastiane
• Tiamat – Wings of Heaven

Flop 5 (hier nenne ich der Einfachheit halber nur die Namen der Bands mit denen ich aus diversen Gründen so gar nichts anfangen kann)

• Clan of Xymox
• A7ie
• Skinny Puppy
• Alien Sex Fiend
• Hocico

Die 5 aktuellen Favoriten

• Bfg – Anonymous
• Legend – Sister
• Einstürzende Neubauten – dingsaller
• Rob Zombie – Dragula
• Diary of Dreams – Malice

*sämtliche Genrebezeichnungen in diesem Artikel wurden komplett willkürlich verwendet.

Sie behauptet, völlig unkompliziert zu sein und wie ein Geist aus der Nebel aufzutauchen. Egal wie kompliziert sich Rena jedoch gibt und wie lange sie auch in der Versenkung verschwunden war, ich freue mich ihren Beitrag zum Gothic-Friday im März präsentieren zu dürfen. Auch wenn (oder vielleicht gerade weil) sie sich nicht an vorgegebene Maßstäbe hat, erfahren wir viel über ihren Musikgeschmack.

Meine musikalische Historie passt wahrscheinlich gar nicht in euer Konzept und ich halte mich mal wieder an keine Vorgabe und Regel, beim Schreiben muss ich die Worte einfach fließen lassen. Und wahrscheinlich schreibe ich das mehr für mich als für potenzielle Leser.

Ich bin kein Musik Connaisseur und auch das Fan-Gen fehlt mir gänzlich, man könnte mir auch eine gewisse Treulosigkeit in Musik- Angelegenheiten nachsagen, denn es kann gut sein, das mich zwei, drei Alben einer Band begeistern und ich mich danach aber wieder etwas Neuem zuwende.
Trotz dessen hat Musik eine große Bedeutung für mich und den ausschlaggebenden Grund diesen Text zu verfassen war ein Ereignis vor ein paar Tagen: ich lag in den Armen meines Exfreundes auf dem Sofa, das Fenster haben wir geöffnet und uns in eine warme Decke gewickelt um die Mondsichel betrachten zu können, während wir geraucht und New Model Army gehört haben. Schon sehr lange habe ich nicht mehr so bewusst und intensiv diese Lieder gehört und als dann „Living in the Rose“ lief, kullerten die Krokodilstränen und mehr als zwanzig Jahre zogen wie eine Projektion auf den Mond an mir vorbei.

Meine ersten musikalischen Erinnerungen gelten den Bangles und Kyle Minogue, durchzogen mit Werbejingels und der Falcon Crest sowie der Denver Clan Melodie, da war ich ungefähr vier Jahre alt. Später folgten Klaviermusik die ich aus dem Ballett kannte. Als es dann mit Beginn des Gymnasiums auch in die Eisdisco ging, fand ich Euro Dance kurz mal janz dufte.

Als Pre- Pupertierling begann in mir etwas tiefes, melancholisches Dunkles zu wachsen, ich wusste schon das das Leben kein Ponyhof war, wunderte mich aber das alle Welt so tat, oder tun wollte, als sei alles ein fröhlicher Werbespot! So ein Denken und Handeln fing an mich abzustoßen und ich sehnte mich nach etwas in dem ich mich wiederfinden konnte; Kommerz-Heiti-Teiti-Musik, könnte das nicht! Viele Menschen kreuzten bereits meinen Weg, die eine Weile da waren, die dann wieder weg waren und die auch dann und wann ihre musikalischen Spuren hinterließen. Doch habe ich einen sehr ausgeprägten eigenen Kopf, so ist meine Musikwahl zum allergrößten Teil auf meinem eigenen Mist gewachsen. Oft schon wehre ich mich fast dagegen in einer Beziehung oder Freundschaft die Präferenzen des Anderen anzunehmen/ zu übernehmen, als würde es meine musikalische Integrität stürzen wenn ich nicht von selbst auf eine Band gestoßen bin.

Dann so mit zehn, elf, zwölf, begegnete mir endlich Musik, die es vermochte, diese akustische Sehnsucht zu stillen. Ich entdeckte den ganzen Grunge-Kram (zugegebenermaßen war das Musik, die durchaus damals recht populär war und einen gewissen Kommerz Faktor hatte), ich stieß zum Beispiel auf die Smashing Pumpkins (während eines Schulausflugs habe ich die ganze „Siamese Dreams“ rauf und runter geträllert), P.J. Harvey (die eine zeit lang so was wie eine Ikone für mich war) und auch New Model Army; alles traf mich auf eine gewisse Weise aber ich glaube New Model Army war die Musik, die etwas in mir bewegte wie Musik nie zuvor. Eine ganze Weile hörte ich mich durch alles was ich bekommen konnte. Habe mich Stunde um Stunde in der Musik verloren.

Als ich dann die „Pornography“ von the Cure für mich entdeckte war ich geflasht! Alles was ich von The Cure bisher kannte, war mir zu „fröhlich“ oder zu poppig, doch dieses Album traf meinen Nerv zu der Zeit hundertprozentig! Das Dunkle in mir breitete sich weiter aus und auch das Bedürfnis nach dementsprechender Musik wurde größer! Ich kann jetzt nicht Stein und Bein auf chronologische Korrektheit schwören und gut möglich das mir das ein oder andere Techtelmechtel entfallen ist (absichtlich?!).

Es kamen Bands wie Deine Lakaien dazu (konnte es mir als Teenie natürlich nicht nehmen lassen Musik in voller Lautstärke zu hören; so kam es, dass meine Mutter sich total in Alexander Veljanovs Stimme verliebte! Jahre später lud ich sie aufgrund dessen auf ein Deine Lakaien Konzert ein, sowie auf ein Veljanov Solo- Konzert, obwohl ich selbst gar nicht so ne Lust drauf hatte; aber sie schwärmt heute noch davon!) , Qntal und Estampie, waren dann sowas wie Folgeerscheinungen, Ataraxia kreuzten meinen Weg da sie ein Rilke Gedicht vertont haben.

Dead Can Dance habe ich zu der Zeit auch für mich entdeckt. Die Musik die wie aus der Zeit, aus der Welt gefallen schien. So wie auch ich mich fühlte. Und so erlebte ich manch einen großartigen, ich möchte fast schon sagen tranceähnlichen, Zustand beim hören und tanzen. Außerdem tummelte ich mich gerne auf 80er Pop und Wave und NDW-Parties. Ich konnte mich mit der Musik aus meinem Geburtsjahrzehnt viel besser identifizieren als mit vielem was damals aktuell war. Grauzone, Malaria, und X-Mal Deutschland gefielen mir. Mit Bands wie Beispielsweise Lacrimosa oder Goethes Erben hingegen konnte ich null Komma null anfangen.

Noch zwei wichtige Meilensteine aus dieser Zeit möchte ich erwähnen. Zum einen entdeckte ich in der Stadtbücherei zufällig den Electrocity Sampler, ich glaube Nummer 1 und 2! Stadtbücherei was für ein doofer, uncooler Ort um Musik zu entdecken, aber das war für mich sowas wie eine Offenbarung. Ich konnte sie von vorne bis hinten durchhören und soweit ich mich erinnern kann war fast jedes Lied ein Volltreffer. Seitdem gehört „The last Song“ von Trisomie 21, die ich auf dieser CD entdeckte zu meinen ewigen Lieblingsliedern. Eine ganz intensive Erinnerung habe ich auch an eine warme unbekümmerte Sommernacht, in der ich nach langer Abstinez dieses Lied für mich wiederentdeckte. Wir hörten es die ganze Nacht in der WG eines Freundes, abwechselnd mit Songs vom Drive Soundtrack da wir uns zuvor den Film angeguckt hatten. Diese Nacht so unspektakulär sie auch war, ein Moment für die Ewigkeit!

Last but not least, muss selbstverständlich auch noch Depeche Mode erwähnt werden. Spätestens nachdem ich mit einem Freund die 101 Konzert-Doku gesehen habe war ich Feuer und Flamme. Und ich kann mich gut erinnern wie ich während eines Fahrradausflugs in Südfrankreich die ganze Zeit „But not tonight“ vor mich hin geträllert habe.

Die Schulzeit ging zu Ende und es stellten sich einige Veränderungen ein. Ein Freund mit dem ich auch auf dunklen Parties unterwegs war, hatte sein Schwules Outing. Von nun an trieb ich mich auch öfter in der Queer-Szene herum und auf diesem Parties lief meist Techno oder House. Wenn ich das so schreibe, hört sich das nach einem krassen Bruch an, war es auch. Es begann eben eine neue Zeit für mich. Zuhause hörte ich interessanterweise Hamburger Schule (Zimtfisch und Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs mochte ich zum Beispiel, aber ich glaube das waren Berliner Bands?), Trip Hop, oder elektronische Musik a la Fischerspooner. Ein ziemliches Durcheinander, wie es scheint, doch für mich machte alles auf eine Art Sinn und war schlüssig. So sind viele Texte von Hamburger Schule Liedern nachdenklich und melancholisch und bei einem meiner damaligen Lieblingslieder von Massive Attack, „Teardrop“ singt Elisabeth Fraser von den Cocteau Twins und der Kreis schließt sich wieder. Es folgten Radiohead, Muse, Franz Ferdinand, Placebo, Kings of Convienience, Chili Gonzales, Feist, the Knife, Grimes, und und und.

Die Rückkehr nach vielen Jahren

Die Sehnsucht und das Bedürfnis nach dem Gefühl was ich beim Hören von Musik früher hatte, führten mich letztlich wieder in dunkle Clubs und ich entdeckte Musik, die ich damals verschmäht oder nicht gekannt hatte, sowie auch ganz neue Sachen: Lebanon Hanover, Black Marble, Joy Division, Velvet Condom, Soft Moon, Chameleons, Pink Turns Blue…
Doch lange ist der Prozess nicht abgeschlossen und so suche ich weiter nach neuem das mich begeistert (auch wenn es schon alt ist) oder etwas das vollkommen anders ist aber trotzdem an die altbekannten Gefühle anknüpft. Musik kann ein Verstärker sein, wobei mich auch düstere Musik in positive Stimmung versetzen kann und mich fröhliche Musik auch schon mal gereizt machen kann!

Auch wenn in den meisten Sachen, die ich gerne höre, auch Texte und Gesang eine Rolle spielen, funktioniert sie für mich auch als nonverbale Kommunikation; Musik kann sagen was Worte allein nicht schaffen, Musik kann in Orte in einem eindringen, die man sonst verbirgt, oder sie kann gänzlich neue Orte erschaffen, auch eine Art Refugium sein.

Ich hatte Phasen in meinem Leben in denen ich absolut keine Musik hören konnte, sie ist einfach aus meinem Leben verschwunden. Gerade weil sie mir so wichtig ist, ich kein „Easy-Listening“ mag, das immer und überall als Hintergrund- Gedudel funktioniert! Ich wollte nicht das die Musik Emotionen in mir weckt, die zu intensiv waren. Oder es war einfach an der Zeit für Stille. Um sich dann wieder zu resetten.

Jetzt könnte der Eindruck entstehen das ich ein Trauerkloß sei, ich bin im Moment zugegebenermaßen reichlich sentimental (aus aktuellem Anlass…), aaaaber vor allen Dingen, ist Musik für mich Ausdruck von Lebenslust, und Freude!!! Wenn man vor Glück sprüht und gar nicht anders kann als drauflos zu tanzen! Tanzen, tanzen, tanzen, sich selig und wohlig oder auch aufgepeitscht und angeheizt in Klängen suhlen! Tanzen ist eigentlich sowas wie „liebemachen“ mit der Musik. In diesem Sinne beende ich meine kleine und bei Weitem nicht vollständige akustische Biografie.

Im heutigen Beitrag kommt Lea zu Wort, die in Ost-Berlin aufwuchs. Sie berichtet uns von ihren ersten musikalischen Begegnungen mitte der 80er Jahre, der folgenden Zeit des Auf- und Umbruchs in den 90ern und ihrem Wiedereinstieg in die Szene vor einem Jahr durch den MP3-Player eines Bekannten. Für das März-Thema des Gothic Friday erzählt sie ihre Geschichte.

Vergangenheit

Ich wuchs in einer sehr behüteten Familie in Ost-Berlin auf. Während in meinem Elternhaus vornehmlich deutscher Schlager gehört wurde, erwachte meine Liebe zur Musik im Alter von 13 Jahren. Ich weiß noch, wie wir damals bei meiner damaligen besten Freundin im Zimmer saßen und Radio hörten. Der Jugendsender DT64 war bei ihr hoch im Kurs. Und eines Samstagabends hörten wir dann Parocktikum, damit war es um mich geschehen. Das war bei uns in der DDR die einzige offizielle Möglichkeit alternative Musik aus dem Westen, sowie aber auch – für uns – unbekannte Bands aus dem Osten zu entdecken. Schnell verliebte ich mich in The Cure, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, Lydia Lunch, Nick Cave oder Sisters of Mercy, die in der Sendung regelmäßig gespielt wurden. Aber auch Bands aus dem Osten wie Die Vision und AG Geige konnten mich begeistern.

Schnell saßen wir jeden Samstag entweder bei mir oder bei ihr im Zimmer und haben uns die Songs aus dem Radio auf Kassette aufgenommen. Wir haben uns die ganze Woche immer auf diesen Abend gefreut, über mehrere Jahre war das Parocktikum die Verbindung zu „meiner“ Musik. Unsere Eltern waren gar nicht begeistert auf Grund unserer Liebe zu dieser Musik. Sie waren damals sehr konservativ und ganz auf Parteilinie. Somit blieb auch mir damals nichts anderes übrig als mich dem zu beugen. Sonst hatte ich mit meinen Eltern aber auch ein sehr gutes Verhältnis, abgesehen von der Musik gab es sehr wenige Konflikte. Trotzdem weckte die Musik aus dem Radio das Bedürfnis nach mehr, nach Freiheit.

Bis ich diese Freiheit erlangen sollte, dauerte es ein paar Jahre. 1989 schließlich kam der Fall der Mauer. Das war eine sehr aufregende Zeit, die ich heute nicht mehr wirklich in Worte fassen kann. Plötzlich war es mir möglich, nach West-Berlin zu gehen und eine komplett neue Welt zu entdecken. Ich weiß noch, wie ich die ersten Wochen und Monate diese neue Welt zu Fuß für mich entdeckte. Wie sich schnell alles änderte, neue Läden aufmachten, alte Läden verschwanden. Die Zeit damals war rasend schnell, aufregend, viele waren hungrig nach dem, was der Westen ihnen versprach. Für meine Eltern hingegen war diese Zeit schwierig. Sie hatten in der DDR gutbezahlte Arbeit, hatten politisch nie ein Problem mit dem System. Quasi über Nacht erwachten sie in einer sehr lauten Welt.

Für mich, 1990 wurde ich 16 Jahre alt, war das in erster Linie eine spannende Zeit. Schnell entdeckte ich in West-Berlin einen kleinen Plattenladen. Dort konnte ich mir endlich all Alben der Bands kaufen, die ich vorher nur im Radio hören konnte. Mein erstes gekauftes Album war die MC von The Cures Pornography. Ich war sehr stolz darauf und hörte die Kassette jeden Tag. Es folgten weitere Kassetten der mir ans Herz gewachsenen Bands. Bis ich 1992 mir endlich einen CD-Player angeschafft habe und nochmal völlig begeistert von der viel besseren Tonqualität war. Zu dieser Zeit entdeckte ich auch den Zugang zur Gothic-Szene. Eine Freundin nahm mich mit zu einer Party und dieses Gefühl werde ich nicht mehr vergessen. Die Musik, die Menschen, die Mystik. Gleichzeitig gab es bei uns zu jener Zeit viele Unruhen, besonders gesellschaftspolitischer Natur. Viele Menschen radikalisierten sich, Asylheime wurden angegriffen. All die Ereignisse heute erinnern mich sehr stark an die damalige Zeit. Nun, ich war nie ein sonderlich politischer Mensch und bin das bis heute nicht. Meine Antwort auf das Zeitgeschehen damals wie heute war und ist, dass ich mich in meine Welt zurückziehe. Ich lese sehr viel, höre Musik, beschäftige mich mit den Dingen, die mich interessieren und versuche so gut es geht alles Weitere auszublenden.

In den 90ern funktionierte das auf musikalischer Ebene hervorragend. Dafür sorgten Bands wie In My Rosary, Project Pitchfork, Black Tape For A Blue Girl und viele weitere mehr. Ich ging in Discos, las die damals richtig tolle Zillo Zeitschrift und lebte so vor mich hin. Ich wollte nie rebellieren, nie etwas aussagen, sondern einfach für mich und meine Freunde da sein. Sicherlich könnte man das als ignorant bezeichnen, ich selbst hatte aber nie das Verlangen etwas verändern zu wollen.

Gegenwart

Umso mehr wurde natürlich auch meine Welt ab Ende der 90er Jahre auf den Kopf gestellt. In die Szene wurden immer mehr Stile gespült, mit denen ich bis heute nichts anfangen kann. Sei es Metal, Techno oder Schlager. Die Sprache in den Songs wurde zunehmend niveauloser und schließlich völlig infantil. Das war nicht mehr meine Musik. Das Internet selbst hielt bei mir erst vor 6 Jahren durch meine Kinder den Einzug in den Haushalt. Mit Computern kann ich mich ehrlich gesagt bis heute nicht anfreunden. Zu sehr mag ich gute Bücher und CDs und Kassetten. Ich muss etwas in der Hand halten um es schätzen zu können.

Aufgrund dieser Umwälzungen – gesellschaftlich und in der Szene – habe ich mich in den letzten Jahren noch mehr zurückgezogen als vorher schon. Parties und Konzerte interessierten mich nicht. Es sollte tatsächlich erst bis ins Jahr 2015 dauern, bis ich die „neue Gothic-Szene“ für mich entdecken sollte. Ich war im Sommer 2015 mit einem alten Freund, wir haben uns durch Zufall in der Stadt getroffen, bei einem Ausflug. Auf der Hin- und Rückfahrt hatte er Musik im MP3-Player, die mich sehr an alte Zeiten erinnerte und meine Neugier war sofort wieder geweckt. Dabei handelte es sich um die „German Gothic Isn’t Dead“-Compilation. Ich fragte meinen Freund, wo ich diese Musik herbekommen kann und er gab mir die Internetadresse des Projekts hinter der Zusammenstellung. Ich staunte nicht schlecht, als ich durch deren Veröffentlichungen so viele neue, aber auch alte Bands (wieder) entdeckt habe. Dass beispielsweise Ralf Jesek, damals noch bei In My Rosary, musikalisch immer noch aktiv ist hat mich sehr gefreut. Ich habe viele neue Bands wie Minuit Machine, Ben Bloodygrave, Saigon Blue Rain, Savage Sister und Lights That Change für mich entdeckt. Ich bin wieder neugieriger geworden, gehe hier in Berlin auf Konzerte und entdecke eine scheinbar neue Musikszene für mich. Eine Szene, die in den letzten Jahren leider an mir vorbeigegangen ist. Es fühlt sich fast so wie vor 25 Jahren an, als ich durch die Plattenläden schlenderte und auf der Suche nach neuer Musik war. Dankbar bin ich dem Axel Meßinger, der Initiator hinter dem At Sea Compilation Projekt. Dieser erklärte mir wie sich Bands heute vermarkten, er gab mir viele Internetadressen zur heutigen Szene (so bin ich auch auf Spontis gestoßen) und Tipps wie man sich heute so auf dem Laufenden hält.

Auch wenn mir natürlich nicht alles gefällt, was er mit seinem Projekt so umsetzt (beispielsweise die Metal-Compilation zuletzt), ist es schön zu sehen, dass es Menschen gibt, welche die Underground-Szene für Neugierige öffnen. Und dabei geduldig sind, Menschen wie mir moderne Vertriebswege zu erklären. Auch wenn es mit meiner Abscheu vor Computer kollidiert, muss man wohl den Weg in Anspruch nehmen möchte man am heutigen Szeneleben Teil haben.

Ewige Top 5:

1. Siouxsie and the Banshees: Arabian Knights
2. Cocteau Twins: Lorelei
3. Clan of Xymox: No Words
4. Deine Lakaien: Fighting The Green
5. In My Rosary: Little Death

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1. Minuit Machine: Trauma
2. I-M-R: By The Fire
3. Wind Atlas: The Goddess Is Where It Is Venerated
4. She Past Away: Narin Yalnizlik
5. Savage Sister: Pale Surrender