SpontisFacetten der Gothic-Szene

„Industrial“ ist neben Gothic ist das vermutlich der strapazierteste Begriff in der schwarzalternativen Szene. Wenn man sich in den letzten Jahren umgeschaut und das Musikangebot von Diskos und Veranstaltern beobachtet hat, dann hat man das Gefühl als handle es sich dabei weniger um einen eigenständigen Musikstil, sondern viel mehr um ein reichlich schwammiges und bedeutungsloses Anhängsel, dass einfach immer Erwähnung finden muss, wenn ein (vermeintlich) elektronischer Musikstil zur Sprache kommt. Electro/Industrial heißt es da mindestens mal – eher noch Electro/EBM/Industrial oder gar Electro/EBM/Darkwave/Industrial und andere Bandwurmkonstruktionen.

Etwas unübersichtlich? Dann hilft vielleicht eine kleine Suchaktion auf YouTube, ist ja immer eine tolle Quelle, um sich mit musikalischen Eindrücken weiterzubilden.

Und in der Tat, wenn man dort nach „Industrial“ sucht, dann scheint sich der Begriff wieder zu konkretisieren. Doch welch Überraschung: Um einen Musikstil scheint es sich plötzlich nur noch zweitrangig zu handeln – ein Tanzstil ist es doch offenbar vor allem. Zu sehen sind natürlich primär die berühmt-berüchtigten Cyber und auch ein paar Leute, die man vielleicht in die Blackmetal-Ecke gesteckt hätte, und was sie da so treiben, scheint mir als Voll-Laien irgendwo zwischen Veitstanz und Loveparade angesiedelt zu sein. Aber ich will nicht lästern, es scheint alles sehr ausgeklügelt und anstrengend, könnte ich selbst sicherlich nicht. Nur was das mit Industrial zu tun haben soll, verstehe ich nicht so ganz, denn die musikalische Untermalung dazu rangiert irgendwo zwischen Agonoize, Combichrist und Xotox, ist also das, was ich gerne Prollectro nenne (Fans des Genres mögen Aggrotech, Hellectro oder irgendein anderes euphemistisches Kunstwort vorziehen).

Verwirrend? Sicherlich, aber wer sich mal die Mühe macht ein klein wenig zu recherchieren wird recht bald sehen, wie wenig der undurchsichtige Sumpf von heute mit Industrial zu tun hat.

Angefangen hat das Ganze wie so vieles in der alternativen Musikwelt in den 1970ern. Experimentell und avantgardistisch war man unterwegs und kreierte mit Geräuschkollagen einen akustischen Klangteppich, der mit konventionellen Definitionen von Musik nicht immer wirklich etwas zu tun hatte. Provokation und Überschreitung von (geschmacklichen) Schmerzgrenzen standen im Mittelpunkt, man verstand sich oft weniger als Musiker als eher als Aktionskünstler und arbeitete daher ebenso zum Beispiel mit drastischem Bild und Filmprojektionen wie mit Musik.

Tanzbarkeit war kein Kriterium, sondern viel eher jede Art von Grenzwerterfahrung (das vermutlich wichtigste Schlagwort), oft ausgedrückt durch puren Lärm. Richard Kirk von Cabaret Voltaire zum Beispiel schließt nicht aus, dass ihre Musik vor allem ein Ausdruck ihrer Lebensumstände war – aufgewachsen in der Nähe des grauen und von Kriegsruinen durchzogenen Industriegebietes Sheffield, Tag und Nacht begleitet vom Lärm der Fabrikhallen.

Da das Ganze sich parallel zum damals ebenfalls als extrem wahrgenommenen rockigen Neuland entwickelte, wurde teils beides unter dem reichlich negativ behafteten Begriff Punk zusammengefasst (den wir heute natürlich nur für den Stil der Rockmusik benutzen). Erst durch die Gründung des Plattenlables Industrial Records durch die Mitglieder der Genre-Vorreiter Throbbing Gristle entwickelte sich die Stilbezeichnung. Extreme Bands aus diesem Umfeld, wie etwa SPK oder Leather Nun, waren also insofern Industrial-Bands als dass sie ihre Werke bei Industrial veröffentlichten, die mit dem Slogan „Industrial Music for Industrial People“ warben.

Exemplarisch für diese Phase möchte ich hier eine Live-Aufnahme von Throbbing Gristle selbst präsentieren (Gerüchten zufolge schlossen sie übrigens die Türen ab, sobald das Publikum im Konzertraum war, aber wie man sieht, sind die Leute auch so gefesselt genug, man beachte z.B. den Herrn in der letzten Minute):

Elektrische Tonerzeugung spielt natürlich eine wichtige Rolle, aber mit moderner, programmierter Elektronik-Musik hat das Ganze wenig zu tun. Tonbänder, Rückkopplungen, Störgeräusche, aber auch (meist dilettantisch und kaum auf traditionelle Weise gespielte) Gitarren und im weiteren Verlauf der 80er vor allem auch manuell produzierter Krach durch Prügeln auf Schrott, das sind die Hauptzutaten der Industrial-Mixtur.

In den 80ern tat sich dann natürlich viel: Neue Avantgarde-Elemente, Überschneidungen mit New Wave und Neofolk, sowie später auch mit Gothic oder Metal, sodass schnell von Post-Industrial die Rede ist (die Grenzen sind jedoch natürlich fließend und vermutlich bei jedem Kritiker anders gesetzt).

Wichtige Vertreter wären hier z.B. der New-Wave-Musiker Frank Tovey alias Fad Gadget, der beispielsweise sein Lied „Ricky’s Hand“ mit rhythmischem Schlagbohrer-Einsatz untermalte oder im unten präsentierten Song „Collapsing New People“ vor allem mit Schrott arbeitet, dabei aber auch ganz klassisch z.B. einen Kontrabass einsetzt. Unterstützt wurde er bei diesem Lied (nicht im Video) von der Berliner Band Einstürzende Neubauten, die ich hier mit ihrem 1989er Song „Haus der Lüge“ vorstellen möchte, der vor allem auf rezitationsartigem Gesang und Geräuschen von Schrott und Gitarren beruht, Elektronik dabei nur in der Rhythmik verwendet. Letztlich sei noch die Gothic-Band Alien Sex Fiend angeführt, die sich etwa mit dem 1990er Song „Now I’m Feeling Zombified“ in sehr Industrial-nahe Gefilde begibt.

Neue Genres wie Industrial Rock, EBM, Dark Ambient oder Industrial Metal ließen dann natürlich nicht lange auf sich warten, fallen aber allesamt rhythmischer und mainstreamtauglicher aus und firmieren daher wohl zurecht nicht mehr unter dem Namen Industrial. Der Einfluss klassischen Industrials ist bis heute natürlich nicht erloschen und innovativen Künstlern wie etwa der Geigerin Emily Autumn mit ihrem selbst als Violindustrial bezeichneten Stil gelingt es, mit Industrial-Elementen ganz eigene Wege zu gehen und auch deutlich härtere und psychedelischere Spielarten der elektronischen Musik gibt es weiterhin, doch wie innovativ und Industrial-nah das Ganze ist – daran scheiden sich letztlich wohl die Geister.

Echte Industrialbands existieren im wirklichen Underground sicherlich auch heute noch, doch wird man diese kaum in einschlägigen Tanzlokalen der sogenannten schwarzen Szene finden, denn einfallslose, immer gleiche, kommerzielle Discomusik und ein eng definierter Tanzstil (also das Etablieren und Verkaufen von Normen) – das ist genau das, was Industrial NICHT ist und niemals war.