Silke Bischoff bei Dependent Records: Der Kult kommt zurück, die Debatte auch

In der schwarzen Szene gibt es Nachrichten, die ziehen den Kajal in Tränen nach unten und die nachgezogene Augenbraue zeitgleich nach oben. Es sind selten die langweiligen. Und genau das ist passiert, als am 13. Mai 2026 bekannt wurde: Silke Bischoff haben bei Dependent Records unterschrieben. Die alten Platten kommen zurück – und drei Konzerte im September 2026 sind bereits terminiert.

Was jetzt wahrscheinlich folgt, kennt jeder, der schon einmal in einer Gothic-Kommentarspalte überwintert hat. Die einen werden Schwarzweißfotos der frühen 90er aus dem virtuellen Schuhkarton holen, „On the Other Side“ auf Endlosschleife stellen und etwas in die Tasten tippen, das verdächtig nach „Endlich!“ aussieht, wenn man durch verlaufenen Lidstrich blickt. Die anderen werden eine Zigarette anzünden, das Glas Rotwein etwas demonstrativer abstellen und mit der ruhigen Bestimmtheit derer, die schon zu viele Comebacks überlebt haben, sagen: „Silke Bischoff ist 2017 gestorben. Punkt.“ Dazwischen gibt es noch eine dritte Fraktion, die schweigend und vorsichtig optimistisch nickt – das sind in der Regel die, die schon den Vorverkauf abgehakt haben, sich aber nicht damit erwischen lassen wollen.

Ich gehöre, soviel sei vorweggenommen, in mehrere dieser Lager gleichzeitig. Das ist möglich, wenn die eigene Biografie tief genug in den Songs einer Band verwurzelt ist. Und genau darum lohnt sich ein zweiter, ruhigerer Blick auf diese Ankündigung – jenseits der ersten Reflexe.

Was genau wurde angekündigt

Die Fakten sind schnell erzählt: Das deutsche Label Dependent Records – 1998 von Stefan Herwig in Gelsenkirchen gegründet, seit 2018 Teil der SPKR-Mediengruppe und Heimat von Bands wie VNV Nation, Covenant, Mesh oder Suicide Commando – wird den Katalog von Silke Bischoff neu zugänglich machen. Konkrete Releasetermine, Formate oder Tracklisten sind bislang nicht bekannt. Was hingegen feststeht, sind drei Konzerte im September 2026 mit The Second Sight als Special Guest:

• 25. September 2026 – Bochum, Matrix
• 26. September 2026 – Leipzig, Täubchenthal
• 27. September 2026 – Berlin, Columbia Theater

Das Live-Line-up besteht aus Axel Kretschmann (Gesang, Keyboards, Gitarre), Markus Köster (Drums) und Andy Simanowitz (Piano, Keyboards, Backgroundgesang). Ob bei diesen Konzerten – wie beim Wave-Gotik-Treffen 2025 – wieder Gastsänger dazustoßen, ist offiziell nicht angekündigt.

Die Stimmen zur Ankündigung

Axel Kretschmann selbst rahmt den Schritt nicht als Comeback, sondern als Schuld. In der offiziellen Mitteilung heißt es:

„Nachdem unser Material der Öffentlichkeit so lange vorenthalten wurde, empfinde ich es als meine Pflicht, den Fans das zurückzugeben, was ihnen rechtmäßig zusteht – denn sie sind das Herzstück dieser Band. Wir lieben euch!“

Axel Kretschmann

Über die Wahl des Labels sagt er, Dependent biete „genau das Fachwissen und die Unterstützung, die wir brauchen“ und er sehe „derzeit keinen anderen Partner, der besser zu uns passen würde“. Labelchef Stefan Herwig wiederum ordnet die Band historisch ein und legt dabei eine Lobeshymne hin, die mehr ist als Marketing-Sprech:

„Als Silke Bischoff in den 1990er Jahren auf der Bildfläche erschienen, waren sie weit mehr als nur eine feste Größe auf den Tanzflächen der Dark-Music-Szene. Sie verkörperten ein Lebensgefühl, das sich einer bürgerlichen Vereinnahmung entzog. […] Silke Bischoff schufen ein ästhetisches Gegenuniversum, das definierte, was die Musik der ‚Schwarzen Szene‘ in den 1990ern tatsächlich bedeutete.“

Stefan Herwig, Dependent Records

Herwig beschreibt Melancholie, Tod, sexuell aufgeladene Bildsprache und Provokation als die „Koordinaten einer Existenz jenseits bürgerlicher Normen“. Wer in den 90ern dabei war, wird in diesen Sätzen sofort ein Stück eigene Biografie erkennen. Wer dabei war – und das ist der Punkt, an dem die Diskussion beginnt.

Lager eins: Endlich wieder zugänglich

Wer schon eine Weile beobachtet, was auf Streaming-Plattformen mit Silke Bischoff passiert, dem ist nicht entgangen, dass die alten Sachen nach und nach verschwunden sind. Ob das mit Absicht geschah, um den Weg für die Neuveröffentlichungen freizuräumen, ist Spekulation – wirken tut es jedenfalls wie ein orchestrierter Rückzug. Für eine ganze Generation, die mit „On the Other Side“, „Under Your Skin“, „Hold Me“ oder „Small and Tired“ in die Szene hineingewachsen ist, war das ein bisschen so, als ob jemand still und leise das Familienalbum aus dem Regal nimmt.

Die Aussicht, dass diese Alben in vernünftiger Qualität wieder verfügbar sind – idealerweise auf physischen Tonträgern mit dem Artwork, das Herwig völlig zurecht ein „Manifest“ nennt –, ist für viele schlicht eine gute Nachricht. Es geht um Zugänglichkeit, um Konservierung, und ja, auch um die Möglichkeit, dass jüngere Hörer überhaupt erst erfahren, dass es eine Zeit gab, in der deutscher Dark Wave nicht poppig poliert klang, sondern weh tat.

Dazu kommt: Dependent ist nicht irgendein Label. Wer im Underground groß geworden ist und seit fast drei Jahrzehnten konsistent dunkle Musik veröffentlicht, hat eine Reputation, die man nicht über Nacht aus dem Hut zaubert. In dieser Hand ist der Katalog ziemlich sicher besser aufgehoben als in den Tiefen vergangener Plattenverträge.

Lager zwei: Silke Bischoff ist 2017 gestorben

Felix Flaucher ist am 22. August 2017 nach langer Krankheit verstorben. Im Alter von 59 Jahren. Wer die Band geliebt hat, weiß: Seine Stimme war nicht eine Komponente von Silke Bischoff, sie war die Komponente, an der sich die Musik überhaupt erst zur Identität verdichtete. Ohne Flauchers Phrasierung wären „No Paradise“, „The Letter“ oder „I Don’t Love You Anymore“ andere Songs. Das ist keine Romantisierung, das ist Akustik.

Und es ist auch ein historischer Befund: Ich habe es damals selbst geschrieben – „On the Other Side“ brachte mich nach Jahren der Abstinenz zurück in die Szene. Nie hat eine andere Band mein Verständnis für Dark Wave mehr geprägt als diese. Nicht zuletzt wegen Flauchers Stimme. Wenn diese Stimme fehlt, fehlt etwas, das sich nicht ersetzen lässt – auch nicht durch noch so respektvolle Gastsänger.

Dazu kommt die alte Wunde: Kretschmann und Flaucher gingen 2002 nicht im Frieden auseinander. Es gab Streit um den Bandnamen, einen Rechtsstreit, eine Trennung. Flaucher führte das musikalische Erbe mit Frank Schwer als 18 Summers weiter, einer Band, deren Name an die 18 Sommer erinnerte, die Silke Bischoff – die echte – erleben durfte, bevor sie am 18. August 1988 im Gladbecker Geiseldrama ums Leben kam. Dass die beiden sich am Ende doch versöhnt haben und kurz vor Flauchers Tod sogar wieder gemeinsam musizierten, ist verbürgt. Es ändert aber nichts an der Tatsache, dass Flaucher seine letzten 15 Jahre nicht als „Silke Bischoff“ verbracht hat.

Aus dieser Perspektive ist der Plattenvertrag bei Dependent eine zweischneidige Sache. Die Wiederveröffentlichung der Originalalben? Selbstverständliche Wohltat. Aber neue Musik unter dem Namen Silke Bischoff – und das steht bislang zwar nicht offiziell im Raum, ist aber bei jedem Comeback dieser Art die naheliegende nächste Frage – ist eine andere Diskussion. Eine, bei der das Wort „Vermächtnis“ schnell in „Verwertung“ kippen kann.

Was der WGT-Auftritt 2025 gezeigt hat

Es gibt eine Vorgeschichte, die in dieser Diskussion oft untergeht. Beim Wave-Gotik-Treffen 2025 hat Axel Kretschmann Silke Bischoff erstmals wieder auf die Bühne gebracht – mit Alexander Veljanov (Deine Lakaien) und Sven Friedrich (Dreadful Shadows, Zeraphine, Solar Fake) als Gastsängern, ergänzt um Ines Gorka. Das Konzert war von vornherein als Hommage an Felix Flaucher angelegt, mit großflächigen Videoprojektionen des verstorbenen Sängers im Hintergrund.

Damals ging dem Auftritt ein interessantes Argument voraus, das im WGT-Tagebuch von Maren nachzulesen ist: Die Konzertbesucher wurden mit dem Hinweis überzeugt, „dass dies wohl ein einmaliger Auftritt von Silke Bischoff sein werde, ohne eine dauerhafte Wiederbelebung des Projektes in neuer Besetzung“. Dieses Versprechen einer Einmaligkeit war für viele die Eintrittskarte, das Konzert überhaupt mit gutem Gewissen zu besuchen. Genau dieses Versprechen ist mit dem Plattenvertrag bei Dependent und den drei Konzerten im September faktisch eingezogen worden – ein Punkt, den man bei aller Vorfreude nicht unterschlagen sollte.

Die Eindrücke vom WGT-Auftritt selbst waren entsprechend differenziert. Ich habe damals beschrieben, wie Veljanovs Stimme für mein Empfinden nicht zu den Songs passte, wie Sven Friedrich mich überraschend überzeugt hat, weil er sich für die Songs zurückgenommen hat, und wie Kretschmann mit „Graveyard“ – einem Song, in dem er Flauchers Beerdigung verarbeitet – den eigentlichen emotionalen Anker des Abends gesetzt hat. Spätestens bei „Sometimes“ und dem unvermeidlichen „On the Other Side“ war es um mich geschehen, Schweißperlen und Tränen.

Die unangenehme Frage

Es ist gerade Mode, alte Legenden wiederzubeleben. Unheilig kommt zurück, X-mal Deutschland sind wieder da und Bands aus den 80ern füllen Hallen, die sie in den 90ern nicht ansatzweise gefüllt haben, und der Markt für Nostalgie war selten so robust. Dass in dieser Gemengelage auch ein wirtschaftliches Interesse mitspielt, ist keine Verschwörungstheorie, sondern Branchenlogik. Kretschmann mag das ehrlich meinen, wenn er von „Pflicht gegenüber den Fans“ spricht – wahrscheinlich tut er das sogar. Aber Pflichten lassen sich besser erfüllen, wenn sie auch tragen.

Die ehrliche Frage, die sich jeder selbst beantworten muss: Wo zieht man die Linie zwischen Bewahrung und Verwertung? Zwischen einer würdigen Hommage und einem Markenrecycling, das auf den emotionalen Vorrat der Fans zugreift? Für die Wiederveröffentlichungen ist die Antwort einfach. Für drei Konzerte mit Hommage-Charakter wahrscheinlich auch noch. Für alles, was darüber hinaus käme – etwa neue Musik unter dem alten Namen –, wird die Linie dünner.

Bislang ist von neuer Musik offiziell nicht die Rede. Der Deal mit Dependent ist ausdrücklich als Katalog-Reissue-Deal kommuniziert. Aber wer den Mechanismus solcher Wiederbelebungen kennt, weiß auch: Erst kommen die Reissues, dann die Konzerte, dann „etwas Neues“. Wenn dieser Pfad eingeschlagen wird, wird sich die Szene zurecht eine Diskussion gönnen. Bis dahin gilt: abwarten und zuhören.

Was bleibt

Es gibt einen Satz, den Herwig in seinem Statement etwas pathetisch, aber nicht falsch formuliert: Silke Bischoff hätten eine Ästhetik geschaffen, die nicht Beiwerk war, sondern Manifest. Wer das damals erlebt hat – als die Presse uns wegen der Mordfälle in Sondershausen und Witten in die Nähe von Sektenmitgliedern und potenziellen Mördern rückte, weil Silke-Bischoff-Tonträger eine Rolle in den Ermittlungen spielten –, weiß: Diese Band war nie nur Musik. Sie war auch Reizfläche. Genau das macht das Erbe heikel.

Die Wiederveröffentlichung des Katalogs ist gut. Sie ist überfällig. Sie verdient unsere Aufmerksamkeit und wahrscheinlich auch unser Geld – sofern Dependent die Reissues so umsetzt, wie man es von einem Label dieses Formats erwartet, mit Sorgfalt für Sound, Artwork und Kontext. Was darüber hinaus passiert, wird zeigen, ob aus dieser Wiederbelebung ein würdiges Kapitel wird – oder ein Anhang, der besser ungeschrieben geblieben wäre.

Bis dahin werde ich „On the Other Side“ noch ein paar Mal hören. Vielleicht mit Kajal. Vielleicht mit hochgezogener Augenbraue. Wahrscheinlich beides gleichzeitig.

Robert

Wizard of Goth – sanft, diplomatisch, optimistisch! Der perfekte Moderator. Außerdem großer “Depeche Mode”-Fan und überzeugter Pikes-Träger. Beschäftigt sich eigentlich mit allen Facetten der schwarzen Szene, mögen sie auch noch so absurd erscheinen. Er interessiert sich für allen Formen von Jugend- und Subkultur. Heiße Eisen sind seine Leidenschaft und als Ideen-Finder hat er immer neue Sachen im Kopf.

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