Musikperlen – Was ich haben will, das krieg ich nicht (Tauchgang #01)

In selbe Horn zu blasen ist schon rein hygienisch bedenklich und sollte auch beim Bloggen mit Vorsicht genossen werden. Die Idee jeden Monat etwas Musik vorzustellen ist sicherlich nicht mehr die jüngste, deshalb bleibt auch nur zuzugeben, das ich mir Inspiration bei Konna und freeQnet geholt haben, man möge mir verzeihen. Ich möchte aber einen anderen Weg gehen und lieber Musik und Titel vorstellen, die nicht allen geläufig sind und doch großartige Musikperlen der Vergangenheit sind. Seit sich der Punk Ende der 70er auch in Deutschland etablierte und jeder Musik machen konnte der wollte, schossen Kreative aus allen Ecken, gründeten Bands und brachten eine unzählige Menge von Songs heraus, die voller Energie den Muff der Generationen abzulegen versuchen. Punk war der Dünger, der während der 80er neue Musikrichtungen sprießen ließ und dafür sorgte, das sich neben dem Mainstream viele kleine Flüsse formierten, von denen die Breite Masse jedoch nicht allzuviel mitbekommen hat.

Für Musikbegeisterte ist dies vielleicht eine anregende Reise durch die eigene Sammlung, es gibt immer wieder Lieder auf meinen CDs, die ich vergessen oder noch nie gehört habe, seitdem ich diese konsequent digitalisiere ist die Wahrscheinlichkeit zwar größer geworden, aber dennoch schlummer viele unentdeckte Perlen unter der Oberfläche. Vorteil: Vielen Alben und Sampler die Stücke enthalten, die hier vorgestellt werden, sind oft günstig auf bekannten Vertriebswegen zu bekommen. Es würde mich freuen, Feedback zu bekommen und eigene Erfahrungen mit den Liedern zu schildern.

Phillip Boa & The Voodooclub – Diana

Das erstmals 1985  auf dem Album Philister erschienene Lied Diana erinnert sofort an einige alte Stücke von Joy Division und hat doch eine ganz eigene Leidenschaft. Obwohl Phillip Boa damit nie wirklichen kommerziellen Erfolg hatte, avancierte das Stück zum Underground Hit der Independent und Gothic Szene. Der kultige Auftritt in der Deutschlandhalle 1991 ist Zeitzeuge der Boa Faszination, bei dem hunderte Grufties zum Stück rocken. Als unbequemer Musiker von der Zeitschrift Musikexpress zum „sympathischen Arschloch“ erhoben erlangte er als einer der wenigen deutschen Indiemusiker auch internationalen Ruhm und zur deutschen Antwort auf den verstorbenen Ian Curtis. Die Albumversion ist rein musikalisch übrigens ein Spur besser gelungen als die Live-Performance.

Q-Lazzarus – Goodbye Horses

Den meisten wird das Cover des Songs von Psyche geläufiger sein als das Original von Q-Lazzarus. Bekannt und berühmt wurde das Stück als Teil des Soundtracks zu dem Film „Das Schweigen der Lämmer“ in dem der Charakter des Massenmörders Buffalo Bill zu eben diesem Lied tanzt, während sein Opfer in der Grube kauert. Szene, Film und Song sind daraufhin regelrecht legendär geworden und durften in keiner Playlist der Underground Clubs fehlen. Dass die Stimme zu einer Frau gehört wäre mir sicherlich entgangen, hätte ich mich nicht vor einiger Zeit darüber informiert, denn ohne diese Tatsache hält man die ehemalige Taxifahrerin Q-Lazzarus locker für einen Kerl.

https://www.youtube.com/watch?v=yKFaGDrOfrI

Fehlfarben – Paul ist tot

Als Pioniere des deutschen Punk gelten Fehlfarben schon seit langem, die Liste der Bandmitglieder liest sich wie das Who is Who der deutschen Punkszene Ende der 70er (u.a. Peter Hein, Thomas Schwebel und Markus Oehlen). Nachdem die Künstler aus ihren Ursprungsprojekten (Mittagspause, Charleys Girls) Fehlfarben formten, wurde der Anspruch zwar deutlich kommerzieller, hat sich aber dennoch seinen Punk Charakter bewahrt. Paul ist tot mutierte zum Klassiker der Band und ist deutlich vom New Wave der frühen 80er beeinflusst. Für ein Mitschwimmen auf der Neuen Deutschen Welle war das Stück wohl eindeutig zu düster-melancholisch und ist so über Punk und Gruftieclubs nie hinausgewachsen.