Gut beobachtet, finde ich. Die Jugend googelt übrigens nicht mehr bzw. sehr viel seltener. Sie laden sich die Apps runter, die einen gewünschten Dienst anbieten. Manchmal wird noch chatgpt befragt, aber auch per App. Also die Idee ist schon gut etwas in dem Kosmos anzubieten in dem sich die Babybats befinden.

Robert, wir haben nicht mehr geschafft als uns vorzustellen und du hast nur versucht mich, anhand meiner Kommentare, richtig einzuordnen. War kurz aber schön. So ist das halt, wenn man viele Leute trifft, die man kennt. Ich versuche nächstes Jahr pünktlich zu sein (wie ich jetzt aus dem Artikel gelernt habe) und ein bisschen mehr Zeit mitzubringen.

Weder Top noch Flop

Die Tools werden weiterhin entwickelt und in unserem Leben eine Rolle spielen. Orphie geht die Sache richtig an und übt sich im Prompt eingeben. Es wird sich in Zukunft herausstellen, dass wer am besten den Prompt eingibt, auch die besten Erfolge haben wird. Das beinhaltet auch, dass es immer einen geben wird, der das noch besser kann und dann im „nicht mehr vergleichbaren Bereich“ ankommt.

Die Frage ist auch, wie weit die Rechenleistung in Zukunft noch verbessert wird und ob wir für alle Ideen, die „KI“ im Gesamten mitsich bringt, genügend Energie zur Verfügung haben.

In meinen Augen kommt es beim Benutzen auch darauf an, wie die Tools (z.B. Udio) zu bedienen sind. Beim Bildgenerator Midjourney kann man z.B. einzelne Teile von bereits generierten Bildern ändern lassen, z.B. eine Ranke als Lichterkette umgenerieren. Wenn man das auf die Musik-Tools umlegt, dann kann man den Rhythmus vom Schlagzeug verändern oder den Bass mehr wummern lassen. Es wird vielleicht dann auch Hybridformen geben, dass Leute ihre Musik generieren lassen und selber singen. Früher musste eine Person mit der Wandergitarre sich begleiten lernen, heute muss er Prompt eingeben lernen.
Dies wird nur ein Zuatz zu allen bisherigen Formen der kreativen Arbeit werden. Wir gehen ja auch ins HeiDo und lassen diese Musik leben. Es geht nichts verloren, nur der große Kuchen wird anders verteilt. Das ist für die Künstler, wie wir sie lieben, sicher schade, aber für die kommenden wird es eine Normalität sein. Gucken wir erstmal was in den nächsten 2 Jahren passiert, 10 sind zu viel.

P.S.: Als Robert das Beispiel des Übersetzers brachte, fiel mir ein, dass einer der ersten Übersetzer, die ich in den 90ern probiert habe, das Wort -Portemonnaie- mit -Hafen des Geldes- übersetzte. Danke für die Erinnerung, wir haben damals köstlich gelacht.

Die Blasen haben ja schon in den letzten Jahren die Algorithmen hervorgerufen, jetzt nennt man sie „KI“, bitteschön. Und schon vor ebenfalls ein paar Jahren hat ein Freund von mir auf Spotify immer freitags sich die neuesten Releases angehört, die in seinem Interesse waren. Spotify hat seine User dann gedrängelt unbedingt einen Lieblingsstil und -künstler auszuwählen. Er wurde nicht mehr auf die Suchmaske gelassen und somit zur Auswahl genötigt. Nun wollte er das natürlich nicht, um sich so unabhängig wie möglich zu informieren und schrieb Spotify eine E-Mail mit dem Inhalt: „Ich bin schon groß und kann meine Auswahl selber treffen.“ Ich habe mich köstlich darüber amüsiert. Leider erhielt er keine Antwort.

Ich glaube, dass es immer genug Menschen geben wird, die denken und selber aussuchen werden.

Vor schon einiger Zeit hat man auch die unvollendete 10. Sinfonie Beethovens mit 2 Sätzen durch „KI“ erweitert. Das Ganze wurde durch die Telekom gesponsert. Viele Experten haben hier eine Auswahl getroffen und war für die technische Wissenschaft sicherlich ein schönes Forschungsprojekt, aber große Anerkennung hat es danach nicht gegeben, weil die Hörer dann doch skeptisch sind. In dem Fall wurde auch mit offenen Karten gespielt und die Leute wussten, dass die Noten generiert, jedoch von einem echten Orchester gespielt wurden. Wenn die „KI“ auch den Sound liefert, ist das sicher wieder eine andere Sache. (auch hier waren vordergründig Algorithmen am Werk, die man „KI“ genannt hat)
Es wurde wohl auch mal eine Untersuchung gemacht, dass man 2 Bands (aus echten Menschen) zusammengestellt hat und diese haben streng nach Noten ein und denselben Song eingespielt. Alles in einem Studio, dieselben Instrumente und Bedingungen. Man hat festgestellt, dass beide Bands in ihren Aufnahmen einen persönlichen „Fingerabdruck“ hinterlassen. Die Auswertung fand auf der Basis von Frequenzen statt.

Ich glaube, dass man das Ohr gut täuschen kann, vor allem bei elektronischer Musik, nur tiefgründig geschaut, kann man da derzeit sicher noch die Herkunft erkennen.

Ich finde es gut, dass Robert hier das K und das I in Anführungszeichen gesetzt hat. Über das K lässt sich kaum streiten, denn es werden künstliche Ausgaben erzeugt. Über das I lässt sich umso mehr streiten.

Ich bin der Meinung, dass da nix intelligent ist. Das Ganze basiert auf Pattern Matching, Algorithmen u.v.m. Alles Sachen, die es schon lange gibt und die man jetzt, Dank mehr Rechenleistung, verbunden hat.

Der Begriff „KI“ ist zur Zeit ein Verkaufsschlager, ähnlich wie zuletzt Blockchain bei den ganzen Cybercoins und NFTs. Davon redet auch keiner mehr, weil die Coin-Bros jetzt Newsletter für Promt Engineering verkaufen. Es wird jedoch auch an wirklichen digitalen neuronalen Netzen gearbeitet. Das möchte ich nicht bestreiten.

Die Technik ist jedenfalls jetzt da und dann wird sie auch ihre Anwendungen finden. Bei mir kommen da auch andere Fragen auf. Wie soll denn die Zukunft aussehen, wenn die „KI“ selbst älter wird? Zur Zeit haben wir Software, die mit Trainigssatz X trainiert wird. Wie geht das weiter, besser wie „lebt“ die „KI“ weiter? Sie müsste doch dann altes Wissen vergessen, weil es in der Eingabe weniger vorkommt. Und was passiert wenn „KI“ von „KI“ lernt? Wenn ich ein Bild als jpg speichere und das dann als jpg vom jpg usw. werden die Artefakte dann besser?

Eine berechtigte Sorge ist sicher, ob wir nicht etwas verlernen.

Ich nehme mal das Beispiel -Large Language Model-, weil das bekannter ist.

So ein Language Model ist ein Puzzlealgorithmus. Es lernt, welche Puzzleteile zusammen passen. Es hat statistische Werte gelernt, z.B. was sich zusammen „falsch anfühlt“.

Praktisch: Du gibst ihm Puzzleteile und dann puzzlet es dir einen neuen Text.
Beispiel: Du gibst einem Kind ein Puzzle mit einem Bild einer Eule, und es puzzlet das Bild zusammen, daraus folgt nicht, dass es verstanden hat, was eine Eule ist. Und wo sie ist, wie groß sie ist, wo sie herkommt, was für biologische Zusammenhänge mit der Eule einhergehen, ob es die Eule überhaupt gibt oder ob das Bild nicht einfach Scifi ist usw.

Und so wie bei Bildern und Texten ist es auch bei der Musik. Mit dem richtigen Prompt kann man sicher neue Musik bauen. Das bedeutet jedoch nicht, dass das auf ewig funktioniert.

Die Technik und die Musik sind beide nicht das Problem. Das Problem sind die Abhängigkeiten des Marktes. Die heutigen Künstler sind in einer Welt von Copright und Urheberrecht groß geworden. Ich bin kein großer Freund davon, aber ich sehe die Notwendigkeit, dass Künstler in einer marktorientierten Welt leben, in der ihre Werke geschützt sein müssen, um zu überleben. Vielleicht sollte man mal überlegen, ob wir das alles so noch mitmachen können, ob es noch zeitgemäß ist. Zum Sampling gab es ja bereits Gerichtsverfahren, z.B. Moses P. vs. Kraftwerk. Das ist nun noch schwieriger geworden und sieht im Augenblick nicht gut aus. Jedoch denke ich, dass die Menschheit einen Weg finden wird, um weiterhin eigene Kreativität zu entwickeln, auch mit der Technik.

Die sogenannte „KI“ ist nicht der Weisheit letzter Schluss, sie wird aber ihre Spuren hinterlassen.

Die Geschichte hat noch mehr Facetten, ich wollte es aber nicht so ausschmücken auf Grund der Textlänge. Der Club basierte auf Vereinsarbeit, das fehlt für diesen Kontext. Soviel Geld war nach dem Hochwasser nicht da, um sich ein Gebäude zu kaufen…Die Vereinsmitglieder haben einfach nur draufgeholzt und geschaut, dass man das Vorhaben subkulturelle Musik zu fördern erhält.

Dem ist nichts weiter hinzuzufügen. Mir gehen die Mittel, zu denen gegriffen wird, auf den Geist. Ein Freund von mir hat nach einem Hochwasser einen Club übernommen und sich ein neues Domizil gesucht. Fündig wurde er bei der Deutschen Bahn, die ein verlassenes Haus in Besitz hatten. Das Haus wurde mit Freiwilligen Stück für Stück Instand gesetzt…Putz abgestemmt, Strom angeschlossen und Wasserversorgung erneuert. Im Haus wurde eine Bar und eine Bühne gebaut. Als dann die ersten Konzerte stattfanden, kam des Öffteren die Bahnpolizei, weil man Wildpinkler vermutete. Nie einen gefuden, denn man hat mit der Stadtwirtschaft fast ein Jahr für den Wasserzugang gebraucht und konnte dann erst die Toiletten in Gang setzen. Als klar war, dass das Haus wieder funktional ist, fand die Bahn es wieder attraktiv und kündigte den Mietvertrag. Solche Erlebnisse kann hier sicher jeder bestätigen, da gibt es auch noch widerlichere Methoden.

Ja, das kann ich nachvollziehen, dass die Darstellung uns triggert, um sich darüber auszutauschen.

Die Gothiceinflüsse sind ja nicht zu übersehen und es gibt Leute, die es mögen, sonst würden wir uns jetzt nicht darüber austauschen. Ich möchte nur nicht diese eine ESC-Nummer bewerten, die sicher auch auf Aufmerksamkeit angelegt ist, sondern bin neugierig was da noch ist und könnte mir davon etwas gefallen?

Bis jetzt kannte ich den Act noch nicht und hab dann mal Wiki befragt, wobei der englischsprachige Artikel etwas aufschlussreicher ist.

Nicht von der Hand zu weisen ist der Fakt, dass sich hier eine Person künstlerisch gebildet hat, mit dem Ziel auch Künstler*in zu sein. Ich denke auch, dass die weitere Entwicklung noch zu betrachten ist. Das Potential und der Wille sind jedenfalls da.

Des Weiteren habe ich mich noch gefragt, was uns die Wahl des Acts über Irland sagt? Da habe ich im Wiki-Artikel glatt einen Hinweis gefunden. Hier haben rechtskonservative Kräfte eine Petition gestartet, um Bambie Thug vom Sieg auszuschließen. Mit 2000 Unterschriften war das wohl keine gelungenge Aktion. Freut mich für Irland, dass man an der Stelle stabil bleibt.

So richtig möchte Bambi Thug in keine Kategorie gesteckt werden, daher gehe ich erstmal nicht unbedingt von einem „reinen“ Gothic Act aus, der aus der Szene kommt. Ich sehe hier mehr eine Künstler*in aus der LGBTQ+-Gemeinschaft, die sich mit Hexerei- und Magie-Themen befasst und diese zur künstlerischen Ausdrucksweise nutzt.

Der ESC ist in den letzten Jahren immer weiter mit der LGBTQ+-Gemeinschaft zusammengewachsen und diese Leute hatten und haben (hoffentlich) weiter auch Platz in der Gothic Szene. Da kommt es nun auch mal zu solchen Überschneidungen.

Den ESC werde ich mir weiterhin nicht anschauen, weil ich nicht verstehen kann, dass Kunst sich in irgendeiner Weise messen soll. Die sollen da eine schöne vielseitige, bunte Party feiern und wer Bock hat und solche Acts mag, soll anschließend zum WGT kommen.