Symbole, Zeichen, Sinnbilder – eng verbunden sind sie mit der schwarzen Szene und so persönlich und individuell wie jeder Goth selbst. Teilnehmerin Maehnenwolf schreibt dazu sehr treffend: „Doch leider wissen viele nicht, was sie da an der Kette baumeln haben und verbreiten so teils unbewusste Botschaften an all jene, die das Symbol zu deuten wissen. Andere wiederum deuteten bekannte Symbole für sich um und lassen ihnen so eine vollkommen neue, persönliche und individuelle Bedeutung zukommen. Dass das zu Problemen führt ist offensichtlich aber trotzdem macht es immer wieder Spaß Leute aufzuklären und ihnen die eigene Bedeutung der verwendeten Symbole zu erklären. Wer weiß, der ein oder andere erfindet vielleicht sogar sein ganz persönliches Symbol.“

In den Beiträgen der 16 Teilnehmer in diesem Monat spiegeln sich stereotype Erwartungen an Goth-Symbole — jedoch mit stark subjektiver Färbung, z.B. Pentagramme oder das Wolfskreuz. Aber es finden sich auch seltene, überraschende Zeichen wie das Saturnquadrat. Alles kann, nichts muss und die Bedeutung ist auch nicht jedem Träger klar. Es kristallisieren sich sozusagen zwei „Lager“ heraus.

Die einen tragen Symbole wegen ihrer Bedeutung für sich selbst und andere, um damit etwas auszudrücken oder bewusst zu provozieren. Die anderen bevorzugen bestimmte Symbole aufgrund ihrer Optik, Form und ansprechenden Ästhetik oder Gestaltung und haben sich häufig erstmalig in ihrem Gothic Friday-Beitrag tiefergehende Gedanken dazu gemacht.

„Aber kann man das in Worte packen, was ein solches Sinnbild auslöst. Selbst wenn dieses nur aus einer Idee entstand und womöglich nur wenige Emotionen und Gedanken auslöst, so können hunderte Worte nicht die Anziehungskraft umschreiben, die damit einhergeht. Liegt die Assoziation und mentale Bindung doch im eigenen Leben zugrunde. Und nur in diesem. Der Blick auf das Symbol bleibt der gleiche und kann schon nie der selbe sein. Zudem ist die innere Anschauung ebenso individuell wie unerklärbar. Zumindest in seiner Gesamtheit.“ Mit diesen Worten spricht Guldhan sicher vielen aus der Seele. Selbst denen, die sich ihrer Symbole nicht allzu bewusst sind, die aber dennoch eine gewisse Anziehungskraft feststellen. Es ist einfach schwer zu erklären.

Zuerst möchten wir unseren kompetenten Neuzugang beim Gothic Friday erwähnen: Katharina / Krähe von nebenan. Ihre liebsten Symbole sind Spinnennetze und der vielleicht vielen nicht so bekannte Uroboros. „Ein Symbol, das schon im alten Ägypten Särge zierte.“ Es ist ein Kreis aus Drache und/oder Schlange, wobei „das wichtige ist, das sie sich in den Schwanz beißen (oder es so gut wie möglich tun), damit ein Ring gebildet wird. Auf diese Weise symbolisiert er einen unendlichen Kreislauf, wie Leben und Tod (das hat für mich nichts mit Reinkarnation oder sowas zu tun, sondern eher mit Sommer und Winter oder ein Raubtier, das sich von seiner Beute ernährt).“ Auch das Saturnquadrat — ein Planetenzeichen mit mathematischem Anspruch – passt von den Bedeutungen her, die man dem Saturn zuordnet, gut zu ihrer schwarzen Seele: „ Tod, Schwarz, Melancholisch, 8 (Unendlich, Neuanfang, Glück im chinesischen), Zeit, die Arbeit an sich selbst und Wachsen an Niederlagen (da Gott der Bauern, und Hartarbeitenden), Schicksal, Prüfungen, Erde, Vollendung, Schutz, Ordnung, Zerstörung .… (ich) hoffe dabei auf Schutz und Gelassenheit. Immerhin kann letzteres durch den Placebo-Effekt erreicht werden.“

Stoffel berichtet über die Symbole, die ihr etwas bedeuten, auf sehr persönliche Art – mit Fotos ihrer interessanten Tätowierungen. „Ein Tattoo (wird) immer das wiederspiegeln wofür der Träger steht.“ Stoffel verbindet auf ihrem Körper Jack Skeleton, Spinnennetz, Spinne und eine armlange Schlange miteinander: „Für mich steht die Schlange für positive Energie die ich jeden Tag meiner Familie geben möchte und dem Schutz meiner Familie.“

orphi bevorzugt Eulen und Ankhs. Letztere weil sie als großer Terry-Pratchett-Fan eine Vorliebe für die in seinen Fantasy-Werken vorkommende Stadt Ankh-Morpork teilt: „Für mich steht das Ankh also in einer recht eigenwilligen Interpretation für Lebenskraft, den ewigen Kreislauf der Dinge und hervorragende Literatur (Funny Fantasy).“

Für Rosa Chalybeia war es vielleicht DAS Thema aller Gothic Fridays bis jetzt: „Symbolik ist ein Thema das mich schon immer sehr interessiert hat, das was ich ständig um Hals, Finger oder sonstwo trage ist kein reiner Deko-Schmuck sondern hat seine eigene Bedeutung oder persönliche Geschichte.“ Ihr Symbol-Liebling ist das Pentagramm, das sie lieber ‚aufrecht stehend’ mit einem Zacken nach oben trägt und sie liefert verschiedene, gut erklärte Interpretationen dieses häufig vorurteilsbeladenen Zeichens. Die Bedeutung aus der Kabbala ist Rosa bei am sympathischsten: „’Penta’ ist griechisch für „Fünf“ (…) Die Vier steht als Sinnbild für die Materie – beispielsweise in Form der vier Elemente. Gibt man zur Vier noch eins dazu – sagen wir mal, Geist oder Seele, so wird der unbelebten Materie Leben eingehaucht. Die Fünf ist also das Sinnbild für den Menschen. Beim aufrecht stehenden Pentagramm steht der Geist – man kann auch den Willen da hin setzen – über den vier Spitzen welche die Materie symbolisieren. Der Geist beherrscht die Materie!“ Leider hatte sie es nicht mehr geschafft, Bilder ihres symbolreichen Schmucks zu machen.

Mit Fotos wiederum hat Tobikult in der von ihm gewohnten Art seinen Beitrag perfekt inszeniert. Selbst wenn ihm zuerst „Mit Symbolen habe ich es nicht so“ durch den Kopf schoss, hat er dann neben einem beruflichen Interesse als Soziologe auch persönliche Vorlieben entdeckt: „Für mich funktionieren insbesondere Symbole gut, die für eine bestimmte Musikrichtung stehen oder Kreationen von Künstlern sind, die mich erfreuen und inspirieren. Früher haben wir das „Männchen“ von Einstürzende Neubauten auf Kleidungsstücke und Schulmöbel gemalt und wollten damit eine Anti-Haltung zum Ausdruck bringen. Wir konnten uns aber auch daran erkennen und ein Zugehörigkeitsgefühl wurde geschaffen.“ Ein weiteres Symbol ist für ihn die sogenannte Teufelsharfe der Band Phillip Boa and the Voodoo-Club oder das Logo der Künstlergruppe Laibach.

Auch Guldhan bevorliebt „Logos, die sich nicht aus vorgefertigten Elementen zusammensetzen, sondern ihre ganz eigene Form fanden. Ähnlich den Wappen oder Emblemen; die Symbole der vergangenen Zeit. Die Todgeweihten unter den Schmückstücken.“ So zum Beispiel das Logo von The Brotherhood Of Steel oder das Kreuz der Tempelritter: „ Es ist das Wesen das mich fasziniert, die Geschichte. Die Trennung von Wahrheit, Fakt und Andichtung.“

Shan Dark haben „Zeichen und Sinnbilder nie sooo fasziniert (…), dass ich mich stärker damit auseinander gesetzt hätte. Zudem ist mein Interesse an Geschichte und Glaube oder Religion nicht allzu stark ausgeprägt - und mit beidem hängt die Bedeutung von Symbolen ja doch meist zusammen.“ Dennoch kann sie sich der Anziehungs– oder Symbolkraft der französischen Lilie – Fleur-de-Lys – nicht erwehren. Auch wenn sie mit ihrer religiös-christlichen Bedeutung nichts anfangen kann, erkennt sie gleichzeitig „dringenden Bedarf zur Selbstreflektion. Welche meiner ‚ganz eigenen’ Werte oder Bedeutungen könnte ich den 3 Blütenblättern zuschreiben?“ Shan Darks zweites Lieblingssymbol sind Fledermäuse. Sie mag sie als ‚Kinder der Nacht’ und hat ausgekramt, dass sie bei den Chinesen für ein „langes Leben, Reichtum, Gesundheit und einen leichten Tod“ stehen. „Es ist auf jeden Fall ein Symbolglaube, den ich gern ‘annehmen’ mag.“

Melle Noire trug früher mehr Symbole als heute – aus Protest und Rebellion u.a. gegen ihren Vater, der sie zum Christentum bekehren wollte. Bevorzugt trug sie daher das umgekehrte Kreuz und das Pentagramm, „da ich zu Beginn vor allem provozieren wollte und mich für unglaublich rebellisch hielt, bevorzugte ich meist die „böse“ Variante. Wirklich ernst nahm ich das allerdings nicht. (…)“ Bis heute spielen Symbole auch bei Melle Noire eher eine untergeordnete Rolle. „Ich picke mir aus dem allgemeinen Angebot einfach das heraus, was mir am besten gefällt, was mich optisch anspricht. Einen tieferen Sinn sehe ich darin eher selten.“

Schmetterding hat es auch nicht so mit bedeutungsvollen Symbolen, aber sie hat dafür sehr liebenswürdige Erklärungen. „Was vermehrt bei mir im Schmucknetz und auch im Zimmer auftaucht sind Fledermäuse, Drachen und Schmetterlinge. In allen Formen und Farben. Es müssen aber immer freundliche Wesen sein! Böse Gestalten gibt es schon genug, bei mir wird gelächelt. Was mich an all diesen Wesen fasziniert: Sie können fliegen. Wenn es ihnen an einem Ort nicht passt, geht es halt woanders hin. Wenn sie geärgert werden, fliegen sie weg. Trotzdem sind sie alle wahnsinnig verletzlich. Schmetterlinge sollte man nicht anfassen, dann können sie nicht mehr fliegen. Und wenn keiner mehr an Drachen glaubt, werden auch die Drachen verschwinden.“ Japp, allerdings.

Auch für Sibel haben Symbole eher eine optische Bedeutung. „Zwar informiere ich mich kurz über unbekannte Symbole, aber trage sie lediglich weil ich sie schick finde und nicht um etwas damit auszudrücken.“ Für sich stellt sie die Frage: Sind es dann überhaupt Symbole? Ihr wunderbares Tattoo – ein elbischer Schriftzug, der übersetzt „Freiheit“ bedeutet – ist auf jeden Fall eines, eben „weil es mehr enthält, als man auf den ersten Blick erkennen kann.“ (Zitat im Ursprungsbeitrag) Für TKindchen ist das Pentagramm ihr wichtigstes Symbol. Sie trägt es schon sehr lange und es hat sich vom anfänglichen Tragen aus Provokation zu ihrem Glücksbringer entwickelt. „Das Pentagramm ist anders, als die meisten Leute glauben, ein Schutzzeichen gegen das Böse. Die 5 Zacken stehen für die vier Elemente Feuer, Erde, Wasser, Luft und Geist…“  Ansonsten gefallen ihr aus optischen Gründen noch die heraldische (französische) Lilie und das Keltenkreuz, weil es für sie das Mittelalter repräsentiert.

Robert trägt zwei ihm sehr wichtige Symbole immer mit sich als Kettenanhänger. Da ist zum einen das Wolfskreuz – einer Kombination aus Thors Hammer und des Kreuzes, dessen längere Seite mit einem Wolfskopf abschließt. „Für mich schlägt es zunächst die Brücke zum umgedrehten Kreuz, ist also auf den ersten Blick eine Darstellung meiner Einstellung zur Kirche. (…)Es hilft mir, mich nicht zu verirren, es soll mich vor den Sackgassen des Lebens schützen und dabei unterstützen den richtigen Lebensweg zu erkennen.“  Zum anderen ist es eine Schlange, die sich durch ein aufrecht gestelltes Pentagramm windet. „Es dient mir als Schutzamulett und deutet in seiner Darstellung auf die Macht des Inneren hin, die über die Elemente erhaben ist, obwohl wir von ihnen abhängig sind. (…) Die Schlange als Sinnbild für Weisheit deute ich als den Willen zum lernen…(…) Sie befreit den Geist vom Trugbild seines Umfeld und schützt den Träger vor den falschen Gesichtern seiner Umwelt.“

Für Karnstein waren „Zeichen, Symbole, Logos, Pikto– und Ideogramme … schon lange mein Hobby, bevor ich mich bewusst einer schwärzeren Lebensführung zugewandt habe.“ Durch diese jahrelange Erfahrung hat er auch viel Symbolwissen im Angebot – zum Teil schwere Kost serviert er in seiner lockeren, gewitzten Art mit einem Augenzwinkern. Neben dem Pentagramm und umgedrehten Kreuz schreckt Karnstein auch vor ‚in Verruf geratenen’ Symbolen wie der Swastika nicht zurück: „Mir persönlich ist es ein Anliegen das Symbol durch Aufklärung vielleicht wieder ein ganz kleines Stück reinzuwaschen, weil ich es eine Schande finde, dass ein vielen vielen Menschen noch heute wirklich heiliges Symbol von nicht mal 20 Jahren deutscher Geschichte für alle Ewigkeit ruiniert worden sein soll.“

Maehnenwolf betrachtet das Thema ebenfalls sehr umfänglich und mit persönlicher Tiefe, findet aber z.B. Tiersymbole eher ermüdend, da sie sich oft widersprechen. Sie mag es lieber, wenn man Symbole für sich selbst abwandelt und am besten als Tattoos definiert: „Seit ich denken kann wollte ich ein Tattoo aber für mich stand schon immer fest: ein einfaches Tribal oder eine 0815-Blume wird es ganz bestimmt nicht! Denn meine Tattoos sollen zu mir passen und nicht irgendeine Symbolik vertreten, die so allgemeingültig ist wie die Rose als Symbol für Liebe und Leidenschaft.“ So hat sie sich Fledermausflügel, Wolfstatzen und eine sehr individuelle, bedeutungsschwangere, mit ungewöhnlichen Symbolen bestückte Bettelranke tätowieren lassen. Wir sind beeindruckt!

nrssss prüfte, ob auch schon die Farbe „schwarz“ für sie Symbolcharakter hat – verneint das aber wieder. Aber sie „mag Spiralen. Dieses irgendwie vollkommen runde, und dennoch irgendwie interessante, spannungsvolle. Sie hat einen Anfang und ein Ende, die Länge ist aber nicht einfach zu sehen. Und sie hat etwas dramatisches. Die immer engeren Windungen und doch berühren sich die einzelnen Linien nicht. Für mich bedeuten sie so etwas wie das Leben an sich. Ich habe darüber nie großartig nachgedacht und mich nicht wirklich darüber informiert – bis gerade.“ Das ging ja einigen Teilnehmern so.  Außerdem begleiten nrssss „Vögel. Schwarze Vögel. Sie symbolisieren für mich so etwas wie Freiheit und Unabhängigkeit. Aber auch Klugheit.“ Zwei ausgefallene, aber schöne Symbole, die hier vorgestellt werden.

Kurz vorm symbolischen Abgabeschluss schaffte es Schatten noch ohne Probleme, uns mit seinen persönlichen Geschichten von den Bedeutungen seiner 5 (!) Symbole zu überzeugen: Ankh, Tintenfisch/Cthulhu, Herz Sieben (sein Glücksbringer beim Kartenspiel), das Auge des Horus und… eine Taschenuhr „…diese Uhr ist für mich aber nicht nur Accessoire, sondern auch Sinnbild meiner Leidenschaft für diese vergangene Zeit. Was noch hinzukommt, um frei aus dem Buch „Der Gentleman: Handbuch der klassischen Herrenmode“ zu zitieren, die Taschenuhr zeichnet jemanden aus der einen außergewöhnlichen und von der Norm abweichenden Geschmack hat; was bei mir zweifellos zutrifft.“

(Bildquelle: Doing the Unstuck/TKindchen)

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Der Gothic-Friday feiert im übrigen Bergfest und wird bald mit der Verlosung einen kleinen Höhepunkt setzen. Mit der zweiten Jahreshälfte beginnt demnach auch die Zählung der Lose neu, so dass Katharina beispielsweise, die gleichen Chance wie die anderen Teilnehmer erhält, die sich hoffentlich wieder ausdauernd und zahlreich einfinden werden.

Spinnennetz

Da echte Spinnweben was alltägliches sind, ist es wohl nicht erstaunlich, dass es auch das Zeichen ist, welches mich am längsten begleitet. Auch den Gebrauch dessen Abbildes kann ich schon mein Leben lang an einen Haus im meinen Heimatdorf bewundern, an dem eben eine riesige Spinne mit Netz im Eisen nachgebildet ist.

Am Spinnennetz fasziniert mich das Ornament und die Arbeit. Im Idealfall ist es rund und gleichmäßig aufgeteilt wie ein Mandala. Und diese kleinen Tierchen sind noch so fleißig und dekorieren immer neue Ecken damit. Und wir plumpen Menschen zerstören es dann. Für mich ist es jedenfalls schwer ein Spinnweben nachzubauen, da hatte ich schon viele unvollendete Versuche, deshalb nehme ich dann auch oft stellvertretend nur eine Spinne.

Und was sagt mein Symbollexikon dazu?

• Tätigkeit: große Mutter als Weberin der Welt und des Schicksals (und Nähe zu dementsprechenden Göttinnen)
• Spinne inmitten des Netzes: Sonne
• Im Buddhismus und Hinduismus: Illusion der Erscheinungswelt
• Nähe zum Labyrinth (Reise der Seele)
• und die langweilige “Böse” Definition des Christentums

Der Uroboros

Ein Symbol, das schon im alten Ägypten Särge zierte und heute noch in diesem Bereich verwendet wird. Mir wurde es aber eher durch alchemistische Darstellungen bekannt. Uroboros wird  als Schlange oder Drache dargestellt. Zur Verdeutlichung eines Kreislaufs von 2 Gegensätzen gibt es auch Abbildungen mit 2 Tieren. In den vielen Darstellungen ist die Grenze zwischen Drachen und Schlange fließend und nicht so festgelegt, wie es heute viele machen, wenn sie Drachen in Arten einteilen wollen. Das wichtige ist, das sie sich in den Schwanz beißen (oder es so gut wie möglich tun), damit ein Ring gebildet wird. Auf diese Weise symbolisiert er einen unendlichen Kreislauf, wie Leben und Tod (das hat für mich nichts mit Reinkarnation oder sowas zu tun, sondern eher mit Sommer und Winter oder ein Raubtier, das sich von seiner Beute ernährt).  Für mich grenzt er auch das Unendliche vom wandelbaren/ endlichen, wie sein germanischer und westafrikanischer Verwandter oder er auf einigen alten astrologischen Darstellungen um die bekannte Welt platziert ist. So ist er in anderen Interpretationen ist er wie ein Perpetuum Mobile : bedarf nur seiner Selbst, außer ihn ist das Nichts. Das Universum.

Meine Interpretation ist auch in meinen Ex Libris dargestellt, in dem ein (fast) Uroboros das Endliche/Chaos, verkörpert durch ein Irrgarten (Nicht Labyrinth!), umrandet.

Das Magische Quadrat des Saturnus

Saturnanhänger

In einen Buch über Talismane habe ich eine neuste Entdeckung  gemacht: Planetensiegel. Und damit meine ich nicht die 7achsigen Quallen vom Steiner sondern die Matrizen, welche den Gestirnen zugeordnet wurden. Mich hat neben dem  leichtem mathematischen Anspruch auch die quadratisch, praktische Form begeistert. Ich habe mich natürlich erst mal besonders ausgiebig mit den Saturnquadrat beschäftigt.

Hier mal einige Zuordnungen des Saturns: Tod, Schwarz, Melancholisch, 8 (Unendlich, Neuanfang, Glück im chinesischen),Zeit, die Arbeit an sich selbst und  Wachsen an Niederlagen( da Gott der Bauern, und Hartarbeitenden), Schicksal, Prüfungen, Erde, Vollendung, Schutz, Ordnung, Zerstörung .…

Ursprung des dazugehörigen Quadrates liegt in China: das Lu-Shu-Quadrat, das der Legende nach dem Jadekaiser auf dem Rücken der göttlichen Schildkröte erschien. Die Zeit seiner Entstehung variiert in meinen Quellen von rund 2800 v. Chr. bis 650 v. Chr. Da es so symmetrisch und harmonisch ist, (Gleichmäßiger Wechsel von geraden/Yin und ungeraden/Yang Zahlen). Als Darstellung des Gleichgewichtes wurde es Kranken zur Wiederherstellung derselbigen im eigenen Körper gegeben.

Lo-Shu-Quadrat

Den weiteren Gebrauch Magischer Quadrate als Talisman ist  (oder war?)  in Gebieten im Jugoslawien, Südwesten Asiens und Afrika verbreitet. Dort funktionieren sie durch Numerologie, es gibt auch Quadrate der Ordnung 3 und 4, in den z.B. 3 oder gar 7-stellige Zahlen eingefügt werden, damit sie ein besonders langen Namen Gottes oder eine Sure verschlüsseln können. So kann es als Schmuck benutzt werden. Andere Quadrate, werden nur auf Papier (gegebenenfalls noch mit bestimmten Tinten) geschrieben, das in einen Behälter (Ampulle, Säckchen oder Amulett) von fremden Blicken geschützt, nah am Körper getragen wird.

Aber zurück zur gebräuchlichen Numerologie des Lu-Shu-Quadrates: So werden oft die äußeren Zahlen als Zauberwort: B U D H gelesen, welches von einen afrikanischen Liebeszauber kommen soll. Die Summe 15 hat Bedeutungen wie Jahwe, David, Tage der alten chinesischen Monate. Heute ist dieses Quadrat ein Universalschutzmittel.

Das Siegel des Saturnus, welches dem Quadrat entspringt, kommt vom der Verbindung der Zahlen  nach ihrer Reihenfolge, in dieser Form ist es für viele nicht einzuordnen und wird nur von wenigen erkannt. Manchmal trage nicht direkt sichtbar, aber im Gegensatz zu den traditionellen verborgenen Anwendungen ist mein Exemplar aus Silber und nicht Papier oder Blei, und hoffe dabei auf Schutz und Gelassenheit. Immerhin kann letzteres durch den Placebo-Effekt erreicht werden.

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In den frühen 80ern öffnete ein legendärer Club in London seine Pforten, der Stil– und Sinnprägend für eine ganze Szene wirkte. Das Batcave verwendet dabei in mehrfacher Hinsicht die Fledermaus als Wappentier, zum einen als Logo, wie auch als Namensgeber — der wohl auch auf die Comicserie Batman zurückzuführen sein dürfte. Aus den Besuchern dieses Club’s wurden später die Batcaver, die dort bevorzugte Musik nannte man Batcave. Daraus resultierte im Laufe der 80er ein weitreichende Verwendung der Fledermaus-Symbolik. Als Symbol ziert es zahlreiche Mailorder-Versender und Modelabel der Szene (XtraX, Bat Attack) und zieht sich so wie ein roter Fader durch die Anfänge der Szene und ist auch heute noch ebenso präsent wie zu Zeiten des Batcave, der das Symbol als erstes mit der Szene in Verbindung brachte.

Im fernen Osten ist die Fledermaus beispielsweise ein beliebtes Glückszeichen. Weil sie ihn Höhlen leben, die als die Pforten zum Jenseits gesehen wurden, symbolisieren sie dort Unsterblichkeit und ewiges Leben. Erst in Europa und in Verbindung mit religiösen Ansichten wurde die Fledermaus stigmatisiert, sie zählt in der Bibel und auch im jüdischen Glauben als unreines Tier. »Der Vogel des Teufels, eine Verkörperung des Fürsten der Finsternis. Satan ist mit Fledermausflügeln dargestellt. Als ein Zwitter aus Vogel und Ratte steht es für Doppelzüngigkeit und Heuchelei da sie sich in Ruinen und an einsamen Orten aufhält, bedeutet sie Melancholie.« Bei den Römern war es Brauch, eine tote Fledermaus in den Stall zu nageln um damit zu signalisieren, dass die bösen Mächte hier bereits besiegt wurden. »Wegen ihrer Art, mit dem Kopf nach unten zu schlafen, hieß es, Fledermäuse seien Verächter der natürlichen Ordnung.«

Im Laufe der Geschichte und der frühen Vampirromane und Schauergeschichten des 18. Jahrhunderts machte man aus der Fledermaus auch eine Gestaltform eine Vampirs, das der Gattung der Fledermäuse pauschal den Ruf eines Blutsaugers einbrachte. Dabei sind es lediglich die Vampirfledermäuse, die sich vom Blut anderer Tiere ernähren und wiederum nach dem aus Legenden und Geschichten bekannten Blutsauger in Menschenform, dem Vampir benannt wurden.

Die Fledermaus ist ein Nachttier, das vielen Menschen nicht mögen. Genauso wie die Gothics, die das Tageslicht ebenfalls scheuen, halten sie sich in alten Gemäuern auf und sind bevorzugt schwarz. Ob das Verhalten eingefleischter Szene-Mitglieder für eine ausgeprägte Fledermaus-Assoziation verantwortlich ist, wird leider nicht überliefert. Doch die Fledermaus symbolisiert für die Szene wichtige Eckpunkte ihrer Existenz: Dunkelheit, Melancholie, die Ästhetik alter Gemäuer und die Ablehnung innerhalb der Gesellschaft eine Fledermaus zum Haustier zu machen.

Als Symbol wirkt es darüber hinaus recht unverfänglich, da es weder politisch noch religiös nennenswert aufgeladen ist und dadurch eine gewisse Neutralität bewahrt. Wer weiß, vielleicht ändert sich das Weltbild dieses Tieres mit der nächsten Sekte, dem nächsten Amokläufer oder einer Diktatur die dieses Symbol für sich vereinnahmt.

(Bildquelle: Wikipedia (gemeinfrei), Wikipedia)

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Die Beweggründe sich mit Kreuzen zu schmücken sind ebenso vielfältig wie die Verwendung. Die Gothics tragen das christliche Kreuz vor allem als Halskettenanhänger, es wird aber auch in Form von Ohrringen, Piercings oder Tätowierungen verwendet. Die klassische Trageform des Kreuzes ist vor allem seit den frühen 80ern populär geworden und hat schon zu dieser Zeit eine vielschichtige Bedeutung. Für einige war es immer schon der Ausdruck ihres Glaubens, jedoch lassen Kreuze im Umkehrschluss keinerlei Rückschlüsse auf die religiöse Ausrichtung des Trägers zu. Zum modischen Accessoire wurde das Kreuz zu Beginn der 80er, als es beispielsweise von Madonna (Like a Virgin) oder Billy Idol (Sweet 16) zum Bestandteil ihres Outfits gemacht wurde und so eine zunächst religiös losgelöste Renaissance erlebte. Gerade in der Gothic-Szene war das eine willkommene Überschneidung mit morbider Ästhetik die man von Friedhöfen, alten Kirchen und Gemäuern kannte und wurde so zum Verstärkung eines möglichst »toten« Kleidungsstils genutzt.

Es lässt sich definitiv kein Zusammenhang zwischen dem Kreuz als Schmuck und der Weltanschauung des Trägers ableiten. Es gibt durchaus Gothic die sich der christlichen Kirche zugehörig fühlen und das Kreuz als Symbol ihres Glaubens tragen, es gibt aber auch Gothics für die das Kreuz Ausdruck für ihren Umgang mit dem Tod ist — für viele aber auch nur Schmuck oder Provokatives Mittel ihrer Einstellung.

Als man sich in den Folgejahren intensiver mit der religiösen Bedeutung des Kreuzes auseinandersetzte und man auch okkulte und mystische Grenzbereiche erforschte, wurde das Kreuz häufig in abgewandelter Form getragen. Das umgedrehte Kreuz als Symbol für Gegnerschaft, Fall und Sturz des Christentums das so auch erstmals im 18. Jahrhundert als Zeichen für Satanismus verwendet wurde.  Mehr zum umgedrehten Kreuz, das man auch Pertruskreuz nennt, findet ihr im Artikel Schwarze Symbolik — Umgedrehtes Kreuz. Die breite Masse der Gothics sind nie Satanisten gewesen, ihre jugendliche Neugier in den Grenzbereichen religiösen Glaubens wurde jedoch häufig als solcher ausgelegt. Einzelfälle bestimmten immer wieder die Medienlandschaft und vermitteln ein falsches Bild, der tatsächliche Anteil bekennender Satanisten in der Gothic-Szene dürfte sehr gering sein, ein Auseinandersetzung mit dem Satanismus in literarischer Form ist weiter verbreitet.

Zu Beginn der 90er tauchte man dann auch in die ägyptische Mythologie ein und entdeckte das Henkelkreuz, den Ankh (Schwarze Symbolik — Ankh) für sich. Ursprünglich aus der ägyptischen Hieroglyphe für ankh (Leben) abgeleitet und daher auch Lebensschleife genannt, wird es von den Gothics häufig als Ausdruck von Lebenskraft oder Unsterblichkeit genutzt. Mit dem ägyptischen Symbol greifen die Gothics auch auf eine Verwendung des Kreuzes als Symbol zurück, das nicht mit der christlichen Geschichte zusammenhängt, sondern einen sehr viel älteren Ursprung aufweist.

Fazit

Die Gothic-Szene lädt seit über 30 Jahren das Kreuz mit den unterschiedlichsten Bedeutungen auf, die Darstellung aller möglichen Interpretationen würde den Rahmen sprengen. Es wird jedoch deutlich, das man nicht von getragener Symbolik auf die Weltanschauung des Einzelnen schließen kann. Im Einzelfall sollte man daher fragen ohne dabei eine eigene Assoziation zwischen dem Kreuz und seinem Träger herzustellen. Man sollte jedoch nicht enttäuscht sein, wenn es viele »schwarze« nur tragen weil es gut zum Outfit passt, oder weil sie damit Reaktionen ihres Umfeldes auslösen wollen ohne sich mit Hintergründen auszustatten.

Man sollte jedoch auch als Beobachter von seinen etablierten Ansichten Abstand gewinnen, denn das Kreuz ist mitnichten ein rein christliches Symbol und allein in seinem Ursprung als Folterinstrument Jesu Christi sehr fragwürdig in seiner Verwendung. Während es die Ägypter als Lebenszeichen nutzen, steht es im Christentum zunächst für den Tod. Diese Verwendung ist auch heute noch geläufigsten, ein Kreuz neben einem Datum beispielsweise verweist auf den Todestag der entsprechenden Person, ein Kreuz in der Erde markiert die Stelle, an der ein Verstorbener beigesetzt wurde. Das Kreuz dient den Gothics als äußerliches Zeichen der Allgegenwärtigkeit des Todes und nicht als Symbol eines Glaubens und ist neben einem beliebtem Schmuckstück auch eine gewünschte, provokative Überschneidung der Ansichten des Trägers und des Beobachters.

(Bildquellen: Occults, Fuck yeah Goths)

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Es ist auf Festivals und Großveranstaltungen der schwarzen Szene wie beispielsweise dem bevorstehenden WGT 2010  in Leipzig immer wieder eine Entdeckungsreise. Zwischen geschnitzten Figuren, Stöcken und Wandschmuck für den ambitionierten Gothic-Haushalt finden sich vermutlich auch unzähligen Schmuckstände mit in Silber gegossenen Pentagrammen, keltischen Kreuzen und Drachen eben auch Triskelen, Runen und Schwarze Sonnen.

Ich möchte keinen, der meint sich derartigen Schmuck um den Hals hängen zu müssen in eine politische Schubladen drängen. Die individuelle Ausdrucksform der eigenen Persönlichkeit ist vielfältig und auch mir besonders wichtig. Ein vermeintlich Kontroverses Symbol auf Tasche oder Jacke oder als Schmuck an Fingern oder am Hals reicht nicht für eine Einordnung der politischen Gesinnung aus. Doch die Naivität und Beliebigkeit, mit der einige Leute immer wieder solche Symbole einsetzen ist erschreckend und lässt mich zuweilen am Verstand besagter Szenegänger zweifeln.

Die Schwarze Sonne ist ein populäres Beispiel für den leichtfertigen Umgang mit Symbolen. Erinnern wir uns an die Verwendung der Sonne auf der »Obsorgekarte« für das WGT 2009, die beim Grabsteinschubser anschaulich dokumentiert ist. Was ist an der schwarzen Sonne verkehrt?  »Die Schwarze Sonne ist ein Symbol aus zwölf in Ringform gefassten gespiegelten Sieg-Runen. Vorlage für das Symbol ist ein ähnliches Bodenornament in Gestalt eines Sonnenrades, das in der Zeit des Nationalsozialismus von der SS im Nordturm der Wewelsburg eingelassen wurde« Zur Zeit des dritten Reiches wurde dieses Symbol nie für offizielle Propaganda verwendet, was den relativ schwachen Bekanntheitsgrad zu erklären vermag, aber trotzdem keinen Zweifel an dessen Herkunft offen lässt. Die Nazis selbst erschufen das Symbol als Zeichen für ihren Orden der »artgemäßen Religion« treuer SS-Anhänger und diente den Mördern als Zentrum für ihre bizarren Huldigungen der eigenen Rasse.

Warum sollte man sich als dieses Symbol um den Hals hängen oder damit eine Eintrittskarte gestalten? Ich weiß es nicht. Die Szene-Esoteriker umhüllen das Symbol gerne mit seiner ursprünglichen Bedeutung und sehen in ihm die Verkörperung der »inneren Sonne« des Trägers. Dabei ist das völlig überflüssig, denn es gibt genug andere Symbole, die für die gleiche Bedeutung stehen — so zum Beispiel der Stern auf zahlreichen Tarot Karten oder eben eine schwarze Sonne selbst.

Symbole sind nicht meiner Meinung nach nicht frei zu interpretieren. Symbole sind mit Bedeutungen aufgeladen die sich der Träger in guter und in schlechter Hinsicht zu Eigen macht. Möglich dass das Hakenkreuz ein altes Sonnensymbol (Swastika) ist, doch die Bedeutung hat sich tiefgreifend verändert der seine Verwendung im ursprünglichen Sinne absurd erscheinen lässt. Ja, es war dem dritten Reich möglich dieses 1000 Jahre alte Symbol durch Blut, Krieg und Mord innerhalb kürzester Zeit vollständig umzudeuten, wir können uns damit kritisch auseinandersetzen, sollte aber den leichtfertigen und unreflektierte Umgang damit ablehnen.

Ausblick WGT 2010

Blicken für das WGT 2010 ein wenig in die Zukunft. Da behängen sich wieder unzählige schwarze Gesellen mit Pentagrammen, Hello Kitty Zeichen, Kreuzen, Sanskrit-Schriftzügen und Runen, Totenköpfen, Fledermäusen, Thors Hammer und keltischen Knoten in einer Beliebigkeit, das es mir das Blut in den Adern gefrieren lässt. Je blauäugiger man sich mit solchen Symbolen schmückt, desto leichter machte man es den Nazis ganz offen in Erscheinung zu treten und trotzdem unentdeckt in der Masse unterzugehen. Die Bedeutung der Symbole wird von vielen Trägern schlicht und einfach unterschätzt, schwingt aber beim Betrachter und spätestens bei der Öffentlichen Zurschaustellung einfach mit. Gerade auf dem WGT sollte man sich der Bedeutung der Symbole auch im populären Sinne sehr bewusst sein.

Sehr oft resultiert dieses zur Schau stellen aus Unwissenheit, aus der Tatsache, das auch Musiker oder Bands sich dieser Symbolik bedienen. Schon Siouxsie & The Banshees oder auch DAF bedienten sich dem Mittel der Provokation um mit den Ideologien künstlerisch zu brechen, ihren Inhalt in einen neuen Kontext zu setzen um damit den Zuhörer zur Gedankenaufnahme zu animieren. Genauso wie Laibach heute das Publikum provozieren nachzudenken und dabei sehr strategisch vorgehen, denn das ist wichtig um nachhaltig und wirkungsvoll provozieren zu können. Mit Nazi-Symbolik zu provozieren nur um überhaupt zu provozieren ist genauso dumm wie Symbole nur einfach zu verwenden, weil sie gut zum Outfit passen. Hier liegt die Pflicht auch bei den Künstlern selbst, ihre grundsätzliche politische Haltung klar zu definieren, bevor man sich mit einer solchen Thematik beschäftigt.

Provokation durch Bewegungen am rechten Rand in Symbolik oder Ausdrucksform sind kein adäquates Mittel Publikum zu gewinnen oder die Verkaufszahlen zu steigern und wenn ich mir die Werke oder das auftreten mancher Bands anschaue, wird mir Angst und Bange wie das zumeist junge Publikum damit umgeht.

Offene Briefe

Leider macht es die Treffen & Festspielgesellschaft für Mitteldeutschland mbH, der Veranstalter des WGT  nicht besser. Der Einsatz der schwarzen Sonne in der Wewelsburger Anordnung auf der Obsorgekarte zum WGT 2009 sorgte bei vielen Besuchern für eine Welle der Empörung. Auch Künstler wie ASP oder Oswald Henke drückten in offenen Brief ihren Unmut über diese leichtfertige Verwendung des Symbols aus: »Die Band ASP möchte in keiner Weise mit politisch fragwürdigen Botschaften und deren Verbreitung in Verbindung gebracht werden oder diese stillschweigend hinnehmen und distanziert sich hiermit ausdrücklich von der durch oben erwähntes Symbol erzeugten Politisierung des Festivals.«, Oswald Henke greift den Brief der Band ASP auf und ergänzt: »Daher distanzieren sich auch die Gruppen HENKE und fetisch:MENSCH ausdrücklich von dieser Art der Politisierung des Festivals. Sehr bedenklich finden wir in diesem Zusammenhang auch die Tatsache, dass eine Diskussion dieses Themas im offiziellen Internet-Forum des WGT unterbunden wird. « und spricht damit einen weiteren wichtigen Punkt an.

Bis heute gibt es kein zweifelfreies Dementi Seitens des Unternehmens. Mit wabernden Halbwahrheiten versucht man die Angelegenheit zu relativieren: »Symbolstrukturen, gespiegelt in der Iris des Auges, dem Fenster zur Welt, reflektieren ein uraltes Symbol der Sonnenfinsternis, von den Germanen als « Inneres Licht », das Licht der Erkenntnis, der Erleuchtung, der Knospung etc. verehrt. Arminus ( nach Luther »Hermann « genannt ) erscheint als figuratives Spiegelbild, verewigt in Stein.« Weder entspricht das Symbol auf der Karte der ursprünglichen Darstellung, noch hat Arminus historischen Bezug zur Verwendung des Symbols.

Ein solches Symbol hat auf einer Eintrittskarte, sei es für den Campingplatz oder für das Treffen selbst, nichts verloren. Es gab keine weiteren Statements, entsprechende Einträge von besorgten Besuchern wurden im offiziellen WGT Forum einfach gelöscht. »Wenn wir die Augen ganz fest zumachen, nicht hinsehen und einfach warten, wird sich das Problem wieder lösen« könnten die Verantwortlichen gehofft haben. Ich fürchte, sie werden Recht behalten.

Hoffnung

Sich mit kontroversen Symbolen zu schmücken ist Ausdruck persönlicher Freiheit, man sollte sie jedoch mit Inhalt füllen. Wie viele Menschen wohl den Unterschied zwischen einem Pentagramm und einem Drudenfuß kennen? Ich wünschte man würde wie mehr schwarzen Seelen begegnen für die Symbole nicht nur cool aussehen, sondern auch eine Bedeutung haben, denn das war auch mal die ursprünglich Intention der Gothic-Szene. Sich über die Bedeutung in historischer und eigener Ansicht auszutauschen kann sehr erquickend sein  und ebnet den Weg für weiteren Wissensdurst. Wer jetzt noch schnell vor dem WGT seine heiß geliebten Anhänger mit Hintergrund versehen möchte, kann sich auch hier im Blog umschauen oder aber auch Google bemühen.

(Bildquelle: me via Wikipedia unter CC-Lizenz)

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Das Kreuz ist eines der ältesten Symbole der Menschheitsgeschichte. Die ersten gezeichneten Kreuze lassen sich schon bis in die Steinzeit zurückverfolgen. Auch viele der ersten großen Zivilisationen verwenden das Kreuz als Symbol, die Ägypter symbolisieren mit ihrem sogenannten Henkelkreuz oder auch Schleifenkreuz den Schlüssel des Lebens. Es soll Kraft und Energie geben und gilt als Talisman für ewige Lebenskraft.

Es gibt alte ägyptische Darstellungen, in denen ein Gott das Zeichen Anch dem Pharao als Zeichen des Lebens überreicht. Dabei ist das Zeichen manchmal in der Nähe der Nase zu finden, um eine Verbindung zwischen Leben und Atem darzustellen. Als Hieroglyphe steht das Ankh für das Wort Leben und wird zu dieser Zeit oft zur Dekoration von Gräbern verwendet. Schon die Ägypter selbst hängten sich das Symbol als Schmuck um den Hals um ihrem Wunsch Ausdruck zu verleihen, dem Pharao mögen Heil und Leben zuteil werden.  Und das alles, bevor es überhaupt den christlichen Glauben gegeben hat, der das Kreuz als solches für sich adaptierte.

In den 70ern erfährt das Symbol eine Renaissance, so wird Ägypten in den Abenteuerfilmen um Indiana Jones wieder beliebt gemacht und sorgt in Filme wie Der Exorzist für Angst und Schrecken. Im 1976 gedrehten Film Flucht ins 23. Jahrhundert taucht das Ankh als Schlüssel für eine Zuflucht auf. Etwa zu diesem Zeitpunkt erhält es auch wieder Einzug in die Subkulturen und wird von vielen Künstlern populär gemacht.

In den 80er greifen auch die ersten Computerspiele das Ankh als Symbol auf und machen es mit Titeln wie Zak McKracken auch unter vielen der heutigen Nerds bekannt. Terry Pratchett, der mit seinen Geschichten aus der Scheibenwelt berühmt wird, nennt die Hauptstadt Ankh Morpok. Gleichzeitig entdeckt auch die Wave– und Gruftieszene das Symbol wieder für sich. Was der jeweilige Träger mit dem Symbol verbindet ist sehr unterschiedlich, während es einige nur schön finden, steht es bei vielen für Lebenskraft oder auch Unsterblichkeit.

Die Grufties dieser Zeit entdecken die Faszination des Todes für sich und kokettieren mir einer Vielzahl von religiösen, heidnischen und und vor-christlichen Symbolen, weniger weil sie sich mit der spezifischen Thematik auseinandersetzen sondern vielmehr um zu provozieren und ihren Ablehnung gegen die Kirche als Institution zu verleihen, so wie sie das mit dem umgedrehten Kreuz auch schon gemacht haben. Erst mit dem Einzug der aktuellen Tätowier-Welle besinnt man sich der alten Werte dieses Zeichens und lässt sich das Symbol in die Haut stechen um ihrem Glauben an das ewige Leben Ausdruck zu verleihen.

(Bilder: Ankh, Flucht ins 23. Jahrhundert, C64-Wiki, BMEZine)

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Die Geschichte handelt von einer erfolgreichen Pariser Modefotografin O, die sich widerstandslos von ihrem Geliebten René auf das abgeschiedene Schloss Roissy bringen lässt. Dort lässt sich O aus Liebe zu René zu einer perfekten submissiven, einer Sklavin ausbilden. Im Rahmen ihrer Ausbildung wird sie gefesselt, ausgepeitscht, maskiert und gelehrt, jederzeit und für jeden sexuell verfügbar zu sein. O lernt eine gehorsame »Sklavin« zu sein, dennoch bleibt sie stets selbstbewusst und ist sich ihrer Macht über die Männer in ihrer Umgebung im Klaren.

Die Symbiose aus Lust und Schmerz die in dem Roman beschrieben wird sind Teil der BDSM-Szene, in der dieser Roman Kultstatus erlangte, da diese durch die Veröffentlichung erstmal größere Beachtung fand. Wer glaubt, Schamlippenpiercings sind eine Erfindung der Neuzeit, möge dieses 55 Jahre alte Buch einmal lesen. Der Ring der O, der heute als Halsband oder als Fingerschmuck getragen wird, hatte in der ursprünglichen literarischen Vorlage ein völlig anderes Aussehen und eine andere Bedeutung. Was heute ein Szenemitglied höchstens noch kennzeichnet, identifizierte im Roman eine Sklavin, die einem Mann der die Bedeutung der Ringes kannte, völlige Unterwerfung versprach.

Der Mann hielt ihr nun eine kleine Holzkette mit lauter gleichen Ringen hin und bat sie, daraus einen Ring zu wählen, der an ihren linken Ringfinger passte. Es waren sonderbare Eisenringe, innen mit Gold gerandet; der breite, schwere Reif, ähnlich der Fassung eines Siegelrings, aber hochgewölbt, trug in Nielloarbeit ein goldenes Rad mit drei Speichen, die spiralenförmig gebogen waren, wie beim Sonnenrad der Kelten. (Zitat aus: Geschichte der O von Pauline Réage)

Originalring der Romanvorlage

Heute wird er häufig als Fingerring mit einer aufgebrachten Öse getragen oder als ledernes Halsband mit großer Öse, die einem Hundehalsband nicht nur ähnelt sondern quasi auch von dort bezogen wird. Dieses Aussehen etablierte sich nicht zuletzt wegen eben dieser Darstellung in der ersten Verfilmung, sondern auch wegen der Verbreitung in einschlägigen Magazinen, so wurden in der Szene Zeitschrift Schlagzeilen vom September 1989 erste Bezugsquellen vorgestellt. Wer den Ring übrigens rechts trägt, gibt sich eher devot, während der Linksträger eher als dominant anzusehen ist.

Wer jetzt damit angefangen beim anderen abzugucken, ist fraglich. Heute sind Anhänger der Gothic Szene und Mitglieder der BDSM Szene nicht mehr sauber zu trennen. Der Fetisch für schwarze Klamotten aus Gummi oder Latex, oder das schmücken mit Szenetypischen Utensilien wie Ösenhalsbändern, Peitschen oder Ringen  haben die Gothics wohl eher von den BDSM´lern entliehen. Das ist jetzt aber keine fundierte Aussage, sondern nur eine persönliche Vermutung, denn eigentlich ist es doch ziemlich egal.

Interessant finde ich nur die Entwicklung, das die schwarze Szene seit den 90ern auch Platz für Fans der BDSM Szene bietet, die sich wohl weniger wegen der Musik, sondern vielmehr durch den ähnlichen Klamottenstil immer wieder auf szenetypischen Veranstaltungen einfinden. Eingefleischte Gothic Shops haben schon seit geraumer Zeit Lacksachen für Sie und Ihn im Angebot und bieten den Gothic damit wieder frischen Nährboden, sich äußerlich und ästhetisch vom Rest der Gesellschaft abzugrenzen. Der Roman ist übrigens bis heute in Deutschland indiziert. Mit Beschluss der BPS vom 11. Juni 1983 , ist das Buch in Deutschland nur unter Vorlage des Personalausweises zu bekommen.

(Bilderquelle: Wikipedia)

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Erstmalige Verbindung mit dem Begriff des Antichristen bekommt die Zahl im Zusammenhang mit dem römischen Kaiser Nero. Eigentlich sollte Gott nach 42 Monaten der Schreckensherrschaft des Kaisers kommen, Nero überwältigen und die Sündenstadt Rom durch ein Feuer zerstören, letztendlich zündete Nero seine Stadt wohl selber an und benannte eine Software für das Brennen von Datenträgern.  Für die heutige Okkulte Bedeutung der Zahl sind vielfältige Theorien verantwortlich. Zentrale Person in diesem Zusammenhang stellt wie so oft Aleister Crowley dar, der seine Briefe immer mit 666 zu signieren pflegte. Den Text eines berühmten Werkes will er durch Offenbarung empfangen haben, nachdem er 1904 im Ägyptischen Museum in Kairo mit einer Stele beschäftigt war, welche die Inventarnummer 666 trug. Seine Werke inspirierten viele Künstler, Musiker und Schriftsteller.

Christ Illusion von Slayer

Daraus schließen wir, das 666 die Zahl des Antichristen ist und damit für das Böse steht. Populär wurde es durch die unzählige Musiker, die immer wieder mit der Zahl ihre Alben schmückten. Iron Maiden veröffentlichten 1972 1982 ihr legendäres Album The Number of the Beast. Aphrodite´s Child veröffentlichte 1972 ein Doppelalbum mit Musik von Vangelis zur Johannesoffenbarung mit dem Titel 666, die Band HIM veröffentlichte eine EP mit dem Titel 666 Ways to Love und spielte das Lied Your Sweet Six Six Six auf ihrem Album Greatest Lovesongs Vol. 666. Am 6. 6. 2006 kam die Single Cult vom Album Christ Illusion der Metalband Slayer heraus, auf dessen Cover ein verstümmelter Jesus Christus mit der Zahlenfolge 666 auf der Brust zu sehen ist. Slipknot singt in seinem Song The Heretic Anthem (Ketzer Hymne): »If you´re 555, the I´m 666.« Zuletzt veröffentlichte Billy Talent 2007 ein Livealbum mit dem Titel 666.

Keith Haring verarbeitete die 666 als Kennzeichnung eines gehörnten und Weltzerstörenden Wesens, das in einer Hand ein Dollarzeichen und in der anderen eine Rakete hält, in einer seiner apokalyptischen Zeichnungen und bringt das Symbol damit in die darstellenden und modernen Künste. Zusätzliche Bekanntheit bei der breiteren Masse fand das Symbol als Aufhänger bei vielen Filmen, wobei sich die Reihe Das Omen ganz besonders damit auseinandersetzt.

Gerade in den Subkulturen des Metal, dem Death Metal und dem Black Metal ist die 666 ein beliebtes Symbol für Tätowierungen, Anhänger und Gürtelschnallen, die wohl dadurch besonders Böse wirken möchten, was aber nicht immer zu gelingen scheint. In der Gothic-Szene ist es vereinzelt zu sehen, genießt aber nicht die gleiche Popularität wie in den anderen Bereichen der schwarzen Szene.

Überarbeitung (01.07.2010): Falsche Jahreszahl korrigiert. Das Album The Number of the Beast erschien erst 1982 nicht 1972, da gab es Iron Maiden noch nicht mal.

(Bildequellen: Wikipedia, Amazon)

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