Es ist auf Festivals und Großveranstaltungen der schwarzen Szene wie beispielsweise dem bevorstehenden WGT 2010  in Leipzig immer wieder eine Entdeckungsreise. Zwischen geschnitzten Figuren, Stöcken und Wandschmuck für den ambitionierten Gothic-Haushalt finden sich vermutlich auch unzähligen Schmuckstände mit in Silber gegossenen Pentagrammen, keltischen Kreuzen und Drachen eben auch Triskelen, Runen und Schwarze Sonnen.

Ich möchte keinen, der meint sich derartigen Schmuck um den Hals hängen zu müssen in eine politische Schubladen drängen. Die individuelle Ausdrucksform der eigenen Persönlichkeit ist vielfältig und auch mir besonders wichtig. Ein vermeintlich Kontroverses Symbol auf Tasche oder Jacke oder als Schmuck an Fingern oder am Hals reicht nicht für eine Einordnung der politischen Gesinnung aus. Doch die Naivität und Beliebigkeit, mit der einige Leute immer wieder solche Symbole einsetzen ist erschreckend und lässt mich zuweilen am Verstand besagter Szenegänger zweifeln.

Die Schwarze Sonne ist ein populäres Beispiel für den leichtfertigen Umgang mit Symbolen. Erinnern wir uns an die Verwendung der Sonne auf der „Obsorgekarte” für das WGT 2009, die beim Grabsteinschubser anschaulich dokumentiert ist. Was ist an der schwarzen Sonne verkehrt?  „Die Schwarze Sonne ist ein Symbol aus zwölf in Ringform gefassten gespiegelten Sieg-Runen. Vorlage für das Symbol ist ein ähnliches Bodenornament in Gestalt eines Sonnenrades, das in der Zeit des Nationalsozialismus von der SS im Nordturm der Wewelsburg eingelassen wurde” Zur Zeit des dritten Reiches wurde dieses Symbol nie für offizielle Propaganda verwendet, was den relativ schwachen Bekanntheitsgrad zu erklären vermag, aber trotzdem keinen Zweifel an dessen Herkunft offen lässt. Die Nazis selbst erschufen das Symbol als Zeichen für ihren Orden der „artgemäßen Religion” treuer SS-Anhänger und diente den Mördern als Zentrum für ihre bizarren Huldigungen der eigenen Rasse.

Warum sollte man sich als dieses Symbol um den Hals hängen oder damit eine Eintrittskarte gestalten? Ich weiß es nicht. Die Szene-Esoteriker umhüllen das Symbol gerne mit seiner ursprünglichen Bedeutung und sehen in ihm die Verkörperung der „inneren Sonne” des Trägers. Dabei ist das völlig überflüssig, denn es gibt genug andere Symbole, die für die gleiche Bedeutung stehen — so zum Beispiel der Stern auf zahlreichen Tarot Karten oder eben eine schwarze Sonne selbst.

Symbole sind nicht meiner Meinung nach nicht frei zu interpretieren. Symbole sind mit Bedeutungen aufgeladen die sich der Träger in guter und in schlechter Hinsicht zu Eigen macht. Möglich dass das Hakenkreuz ein altes Sonnensymbol (Swastika) ist, doch die Bedeutung hat sich tiefgreifend verändert der seine Verwendung im ursprünglichen Sinne absurd erscheinen lässt. Ja, es war dem dritten Reich möglich dieses 1000 Jahre alte Symbol durch Blut, Krieg und Mord innerhalb kürzester Zeit vollständig umzudeuten, wir können uns damit kritisch auseinandersetzen, sollte aber den leichtfertigen und unreflektierte Umgang damit ablehnen.

Ausblick WGT 2010

Blicken für das WGT 2010 ein wenig in die Zukunft. Da behängen sich wieder unzählige schwarze Gesellen mit Pentagrammen, Hello Kitty Zeichen, Kreuzen, Sanskrit-Schriftzügen und Runen, Totenköpfen, Fledermäusen, Thors Hammer und keltischen Knoten in einer Beliebigkeit, das es mir das Blut in den Adern gefrieren lässt. Je blauäugiger man sich mit solchen Symbolen schmückt, desto leichter machte man es den Nazis ganz offen in Erscheinung zu treten und trotzdem unentdeckt in der Masse unterzugehen. Die Bedeutung der Symbole wird von vielen Trägern schlicht und einfach unterschätzt, schwingt aber beim Betrachter und spätestens bei der Öffentlichen Zurschaustellung einfach mit. Gerade auf dem WGT sollte man sich der Bedeutung der Symbole auch im populären Sinne sehr bewusst sein.

Sehr oft resultiert dieses zur Schau stellen aus Unwissenheit, aus der Tatsache, das auch Musiker oder Bands sich dieser Symbolik bedienen. Schon Siouxsie & The Banshees oder auch DAF bedienten sich dem Mittel der Provokation um mit den Ideologien künstlerisch zu brechen, ihren Inhalt in einen neuen Kontext zu setzen um damit den Zuhörer zur Gedankenaufnahme zu animieren. Genauso wie Laibach heute das Publikum provozieren nachzudenken und dabei sehr strategisch vorgehen, denn das ist wichtig um nachhaltig und wirkungsvoll provozieren zu können. Mit Nazi-Symbolik zu provozieren nur um überhaupt zu provozieren ist genauso dumm wie Symbole nur einfach zu verwenden, weil sie gut zum Outfit passen. Hier liegt die Pflicht auch bei den Künstlern selbst, ihre grundsätzliche politische Haltung klar zu definieren, bevor man sich mit einer solchen Thematik beschäftigt.

Provokation durch Bewegungen am rechten Rand in Symbolik oder Ausdrucksform sind kein adäquates Mittel Publikum zu gewinnen oder die Verkaufszahlen zu steigern und wenn ich mir die Werke oder das auftreten mancher Bands anschaue, wird mir Angst und Bange wie das zumeist junge Publikum damit umgeht.

Offene Briefe

Leider macht es die Treffen & Festspielgesellschaft für Mitteldeutschland mbH, der Veranstalter des WGT  nicht besser. Der Einsatz der schwarzen Sonne in der Wewelsburger Anordnung auf der Obsorgekarte zum WGT 2009 sorgte bei vielen Besuchern für eine Welle der Empörung. Auch Künstler wie ASP oder Oswald Henke drückten in offenen Brief ihren Unmut über diese leichtfertige Verwendung des Symbols aus: „Die Band ASP möchte in keiner Weise mit politisch fragwürdigen Botschaften und deren Verbreitung in Verbindung gebracht werden oder diese stillschweigend hinnehmen und distanziert sich hiermit ausdrücklich von der durch oben erwähntes Symbol erzeugten Politisierung des Festivals.”, Oswald Henke greift den Brief der Band ASP auf und ergänzt: „Daher distanzieren sich auch die Gruppen HENKE und fetisch:MENSCH ausdrücklich von dieser Art der Politisierung des Festivals. Sehr bedenklich finden wir in diesem Zusammenhang auch die Tatsache, dass eine Diskussion dieses Themas im offiziellen Internet-Forum des WGT unterbunden wird. ” und spricht damit einen weiteren wichtigen Punkt an.

Bis heute gibt es kein zweifelfreies Dementi Seitens des Unternehmens. Mit wabernden Halbwahrheiten versucht man die Angelegenheit zu relativieren: „Symbolstrukturen, gespiegelt in der Iris des Auges, dem Fenster zur Welt, reflektieren ein uraltes Symbol der Sonnenfinsternis, von den Germanen als ” Inneres Licht „, das Licht der Erkenntnis, der Erleuchtung, der Knospung etc. verehrt. Arminus ( nach Luther „Hermann ” genannt ) erscheint als figuratives Spiegelbild, verewigt in Stein.” Weder entspricht das Symbol auf der Karte der ursprünglichen Darstellung, noch hat Arminus historischen Bezug zur Verwendung des Symbols.

Ein solches Symbol hat auf einer Eintrittskarte, sei es für den Campingplatz oder für das Treffen selbst, nichts verloren. Es gab keine weiteren Statements, entsprechende Einträge von besorgten Besuchern wurden im offiziellen WGT Forum einfach gelöscht. „Wenn wir die Augen ganz fest zumachen, nicht hinsehen und einfach warten, wird sich das Problem wieder lösen” könnten die Verantwortlichen gehofft haben. Ich fürchte, sie werden Recht behalten.

Hoffnung

Sich mit kontroversen Symbolen zu schmücken ist Ausdruck persönlicher Freiheit, man sollte sie jedoch mit Inhalt füllen. Wie viele Menschen wohl den Unterschied zwischen einem Pentagramm und einem Drudenfuß kennen? Ich wünschte man würde wie mehr schwarzen Seelen begegnen für die Symbole nicht nur cool aussehen, sondern auch eine Bedeutung haben, denn das war auch mal die ursprünglich Intention der Gothic-Szene. Sich über die Bedeutung in historischer und eigener Ansicht auszutauschen kann sehr erquickend sein  und ebnet den Weg für weiteren Wissensdurst. Wer jetzt noch schnell vor dem WGT seine heiß geliebten Anhänger mit Hintergrund versehen möchte, kann sich auch hier im Blog umschauen oder aber auch Google bemühen.

(Bildquelle: me via Wikipedia unter CC-Lizenz)

Die Geschichte handelt von einer erfolgreichen Pariser Modefotografin O, die sich widerstandslos von ihrem Geliebten René auf das abgeschiedene Schloss Roissy bringen lässt. Dort lässt sich O aus Liebe zu René zu einer perfekten submissiven, einer Sklavin ausbilden. Im Rahmen ihrer Ausbildung wird sie gefesselt, ausgepeitscht, maskiert und gelehrt, jederzeit und für jeden sexuell verfügbar zu sein. O lernt eine gehorsame „Sklavin” zu sein, dennoch bleibt sie stets selbstbewusst und ist sich ihrer Macht über die Männer in ihrer Umgebung im Klaren.

Die Symbiose aus Lust und Schmerz die in dem Roman beschrieben wird sind Teil der BDSM-Szene, in der dieser Roman Kultstatus erlangte, da diese durch die Veröffentlichung erstmal größere Beachtung fand. Wer glaubt, Schamlippenpiercings sind eine Erfindung der Neuzeit, möge dieses 55 Jahre alte Buch einmal lesen. Der Ring der O, der heute als Halsband oder als Fingerschmuck getragen wird, hatte in der ursprünglichen literarischen Vorlage ein völlig anderes Aussehen und eine andere Bedeutung. Was heute ein Szenemitglied höchstens noch kennzeichnet, identifizierte im Roman eine Sklavin, die einem Mann der die Bedeutung der Ringes kannte, völlige Unterwerfung versprach.

Der Mann hielt ihr nun eine kleine Holzkette mit lauter gleichen Ringen hin und bat sie, daraus einen Ring zu wählen, der an ihren linken Ringfinger passte. Es waren sonderbare Eisenringe, innen mit Gold gerandet; der breite, schwere Reif, ähnlich der Fassung eines Siegelrings, aber hochgewölbt, trug in Nielloarbeit ein goldenes Rad mit drei Speichen, die spiralenförmig gebogen waren, wie beim Sonnenrad der Kelten. (Zitat aus: Geschichte der O von Pauline Réage)

Originalring der Romanvorlage

Heute wird er häufig als Fingerring mit einer aufgebrachten Öse getragen oder als ledernes Halsband mit großer Öse, die einem Hundehalsband nicht nur ähnelt sondern quasi auch von dort bezogen wird. Dieses Aussehen etablierte sich nicht zuletzt wegen eben dieser Darstellung in der ersten Verfilmung, sondern auch wegen der Verbreitung in einschlägigen Magazinen, so wurden in der Szene Zeitschrift Schlagzeilen vom September 1989 erste Bezugsquellen vorgestellt. Wer den Ring übrigens rechts trägt, gibt sich eher devot, während der Linksträger eher als dominant anzusehen ist.

Wer jetzt damit angefangen beim anderen abzugucken, ist fraglich. Heute sind Anhänger der Gothic Szene und Mitglieder der BDSM Szene nicht mehr sauber zu trennen. Der Fetisch für schwarze Klamotten aus Gummi oder Latex, oder das schmücken mit Szenetypischen Utensilien wie Ösenhalsbändern, Peitschen oder Ringen  haben die Gothics wohl eher von den BDSM´lern entliehen. Das ist jetzt aber keine fundierte Aussage, sondern nur eine persönliche Vermutung, denn eigentlich ist es doch ziemlich egal.

Interessant finde ich nur die Entwicklung, das die schwarze Szene seit den 90ern auch Platz für Fans der BDSM Szene bietet, die sich wohl weniger wegen der Musik, sondern vielmehr durch den ähnlichen Klamottenstil immer wieder auf szenetypischen Veranstaltungen einfinden. Eingefleischte Gothic Shops haben schon seit geraumer Zeit Lacksachen für Sie und Ihn im Angebot und bieten den Gothic damit wieder frischen Nährboden, sich äußerlich und ästhetisch vom Rest der Gesellschaft abzugrenzen. Der Roman ist übrigens bis heute in Deutschland indiziert. Mit Beschluss der BPS vom 11. Juni 1983 , ist das Buch in Deutschland nur unter Vorlage des Personalausweises zu bekommen.

(Bilderquelle: Wikipedia)

Obwohl es nur eine Reihenfolge von mathematischen Zahlen ist, haben eben diese eine besondere Bedeutung. Der Ursprung der Zahl 666 ist in der Offenbarung des Johannes und bezeichnet eine urchristliche Apokalypse aus dem ersten Jahrhundert und wird dort auch Zahl des Tieres genannt. Von diesem Zeitpunkt an wird es okkult. Die Chiffrierung der Zahl als Namen eines besonders bösen Menschen ist eine beliebte Theorie, der nicht nur die Römer, sondern auch die Hebräer folgten.  Im Mittelalter sprachen Polemiker die Zahl des Tieres dem Papst und dem damals amtierenden Papst Benedikt XI. (1303–1304) zu und wird damit auch zum Symbol der Antikirche erklärt. Martin Luther spricht in seiner Bibel von 1545 sogar von der 666 jährigen Dauer der Papstherrschaft.

Erstmalige Verbindung mit dem Begriff des Antichristen bekommt die Zahl im Zusammenhang mit dem römischen Kaiser Nero. Eigentlich sollte Gott nach 42 Monaten der Schreckensherrschaft des Kaisers kommen, Nero überwältigen und die Sündenstadt Rom durch ein Feuer zerstören, letztendlich zündete Nero seine Stadt wohl selber an und benannte eine Software für das Brennen von Datenträgern.  Für die heutige Okkulte Bedeutung der Zahl sind vielfältige Theorien verantwortlich. Zentrale Person in diesem Zusammenhang stellt wie so oft Aleister Crowley dar, der seine Briefe immer mit 666 zu signieren pflegte. Den Text eines berühmten Werkes will er durch Offenbarung empfangen haben, nachdem er 1904 im Ägyptischen Museum in Kairo mit einer Stele beschäftigt war, welche die Inventarnummer 666 trug. Seine Werke inspirierten viele Künstler, Musiker und Schriftsteller.

Christ Illusion von Slayer

Daraus schließen wir, das 666 die Zahl des Antichristen ist und damit für das Böse steht. Populär wurde es durch die unzählige Musiker, die immer wieder mit der Zahl ihre Alben schmückten. Iron Maiden veröffentlichten 1972 1982 ihr legendäres Album The Number of the Beast. Aphrodite´s Child veröffentlichte 1972 ein Doppelalbum mit Musik von Vangelis zur Johannesoffenbarung mit dem Titel 666, die Band HIM veröffentlichte eine EP mit dem Titel 666 Ways to Love und spielte das Lied Your Sweet Six Six Six auf ihrem Album Greatest Lovesongs Vol. 666. Am 6. 6. 2006 kam die Single Cult vom Album Christ Illusion der Metalband Slayer heraus, auf dessen Cover ein verstümmelter Jesus Christus mit der Zahlenfolge 666 auf der Brust zu sehen ist. Slipknot singt in seinem Song The Heretic Anthem (Ketzer Hymne): „If you´re 555, the I´m 666.” Zuletzt veröffentlichte Billy Talent 2007 ein Livealbum mit dem Titel 666.

Keith Haring verarbeitete die 666 als Kennzeichnung eines gehörnten und Weltzerstörenden Wesens, das in einer Hand ein Dollarzeichen und in der anderen eine Rakete hält, in einer seiner apokalyptischen Zeichnungen und bringt das Symbol damit in die darstellenden und modernen Künste. Zusätzliche Bekanntheit bei der breiteren Masse fand das Symbol als Aufhänger bei vielen Filmen, wobei sich die Reihe Das Omen ganz besonders damit auseinandersetzt. (Trailer auf YouTube)

Gerade in den Subkulturen des Metal, dem Death Metal und dem Black Metal ist die 666 ein beliebtes Symbol für Tätowierungen, Anhänger und Gürtelschnallen, die wohl dadurch besonders Böse wirken möchten, was aber nicht immer zu gelingen scheint. In der Gothic-Szene ist es vereinzelt zu sehen, genießt aber nicht die gleiche Popularität wie in den anderen Bereichen der schwarzen Szene.

Überarbeitung (01.07.2010): Falsche Jahreszahl korrigiert. Das Album The Number of the Beast erschien erst 1982 nicht 1972, da gab es Iron Maiden noch nicht mal.

(Bildequellen: Wikipedia, Amazon)

Die beiden Zwerge Sindri und Brokk schmiedeten der Legende nach einen Hammer aus Uru-Erz für den Gott Thor, den Mjölnir. Er verfehlt niemals das Ziel und kehrt immer wieder zurück zum Werfer, dummerweise stach die böse Loki in Gestalt einer Fliege den einen Zwerg beim Schmieden ins Auge, so dass der Schaft des Hammers zu kurz geriet. Jetzt kommt der Riese Thrym und klaut den Hammer um die Göttin Freyja als Braut zu bekommen. Thor ist natürlich stinksauer und schleicht sich zusammen mit Loki in Frauenkleidern beim Riesen ein und klaut den Hammer wieder zurück. Um herauszufinden ob der Hammer noch funktioniert, tötet Thor gleich mal den diebischen Riesen. Soweit die Legende.

Thorshämmer als Grabbeigabe kennt man aus dem 9. und 10. Jahrhundert aus Skandinavien und Island, wo sie hauptsächlich bei weiblichen Leichnamen gefunden wurden und damit eher auf eine Verwendung als Fruchtbarkeitssymbol oder als Geschenk zu einer geschlossene Ehre gelten. Den Hammer als eine Reaktion auf den sich zu dieser Zeit ausbreitenden christlichen Glauben zu sehen, ist umstritten.

Heute verwendet man den Hammer als positives Symbol für innere Stärke und Tatkraft, sowie der Verbundenheit untereinander. Den Einzug in die schwarze Szene fand das Symbol seit je her bei Rockern und Bikern und durch die Popularisierung der mittelalterlichen Veranstaltungen.  Zahlreiche Menschen in Skandinavien tragen den Hammer des Thor als Verbundenheit zu ihrem Land und seiner Geschichte und haben dort selten religiösen, ideologischen oder politischen Inhalt.

Rechtes Symbol?

Wie auch bei vielen anderen Symbolen der Gothicszene und der schwarzen Szene im allgemeinen ist die Nähe zu rechten Symbolen mal wieder nicht weit. Nachdem viele klassischen Symbole der Nazizeit verboten wurden entdeckten die Nazis die germanischen Symbole für sich. So ist auch Thors Hammer immer wieder als Symbol der rechten Szene anzutreffen, sei es auf Plattencovern, Fanzines oder Propagandamaterial und gilt als Symbol der Reinigung des deutschen Volkes. Von dort war es kein weiter weg mehr auf die Listen, die es als rechtes Symbol kennzeichnen. So ist es nicht weiter verwunderlich, das halb oder schlecht informierte Mitmenschen immer wieder daran Anstoß nehmen und dem Träger eine braune Gesinnung vorwerfen. Ein unmittelbarer Bezug zur NS-Zeit fehlt jedoch, es wurde nie als offizielles Zeichen der NS-Regierung oder irgendeines Organes missbraucht.

Als einziger verwendbarer Bezug gilt der Künstlername Mjölnir des Reichsbeauftragten für künstlerische Formgebung Hans Herbert Schweizer, eines bekannten Grafikers des dritten Reiches. Dieser Zusammenhang erscheint mir aber viel zu weit hergeholt und reicht sicherlich nicht für eine fundierte Argumentation.

(Bilderquelle: Wikipedia)