Hek­tisch öffne ich das Paket. Es ist schwer und der Absen­der ver­rät viel über den Inhalt. Mar­cus Rietzsch, lei­den­schaft­li­cher Her­aus­ge­ber des Pfingst­ge­flüs­ters hat es gepackt. Der Inhalt: Ein gan­zer Sta­pel der neu­es­ten Aus­gabe, das sich the­ma­tisch dem 20. Wave-Gotik-Treffen in Leip­zig wid­met. Ich habe reich­lich Exem­plare bestellt, denn es ist das erste mal, dass ich mein geschrie­be­nes Wort in einer rich­ti­gen Zeit­schrift finde. Papier, Bil­der, Buch­sta­ben und mein Name, nicht auf dem Bild­schirm son­dern zum anfas­sen. Ich bin auf­ge­regt und ein klei­nes biss­chen stolz, sitze noch mit dem geöff­ne­ten Paket auf dem Sofa und ver­schlinge die ande­ren Arti­kel der Aus­gabe in einem Rutsch.

Nach­dem ich bereits ange­kün­digte, etwas über das Pfingst­ge­flüs­ter zu schrei­ben, möchte ich nun end­lich die Gele­gen­heit ergrei­fen und werfe einen Blick auf die Inhalte des Hef­tes, der wie­der ein­mal eine ganz andere Sicht­weise auf das schwarze Groß­er­eig­nis wirft und ein ums andere mal von groß­ar­ti­gen Auto­ren erstellt wurde, um einen tie­fe­ren Blick auf das zu wagen, was mitt­ler­weile als »Kos­tüm­fest« in den Köp­fen der Gesell­schaft exis­tiert. Das under­groun­dige ist nicht mehr die Exis­tenz der Szene selbst, son­dern das Wis­sen der Mit­glie­der, dass da mehr ist als Musik und Kla­mot­ten. Ich möchte die Gele­gen­heit nut­zen, meine Ein­drü­cke eini­ger Arti­kel wei­ter­zu­ge­ben, denn immer noch scheint mir die Prä­senz die­ses Sterns der Publi­ka­tio­nen viel zu klein.

Refle­xio­nen — Guld­han (blog.opus-mentis.de)

Ein Blick zurück auf zwei Jahr­zehnte. Guld­han begibt sich für das Pfingst­ge­flüs­ter auf eine gera­dezu poe­ti­sche Reise in die Moti­va­tio­nen des Wave-Gotik-Treffen und schafft einen Ein­blick in das, was wir Szene nen­nen dürf­ten und zeigt uns, wie der gemein­same Gedanke und die Lust der Erin­ne­rung die Men­schen Jahr für Jahr nach Leip­zig treibt. »Jedes Szene-Zeitalter besitzt seine Berech­ti­gung. Jede Sparte, wel­che den Gedan­ken teilt, sollte sei­nen Platz fin­den sowie seine eigene Nische bean­spru­chen dür­fen. Und sollte sich den­noch in der gro­ßen schwar­zen Halle zusam­men­fin­den kön­nen. Nicht nur, um im eige­nen Lichte zu glän­zen, son­dern um sich als Teil eines beach­tens­wer­ten dunk­len Mosa­iks zu ver­ste­hen. Auf dem man sich, das Zusam­men­sein, das Tref­fen und die Szene, an Pfings­ten zu fei­ern weiß.«

Initia­tor — Michael Brun­ner im Gespräch mit Edith Oxen­bauer und Mar­cus Rietzsch

Aktu­elle Gesprä­che mit dem, der einst das erste WGT auf die Beine stellte, sind sel­ten gewor­den. Nur noch spo­ra­disch erscheint der Name Michael Brun­ner in den Medien, Cor­ne­lius Brach gilt als Gesicht der Orga­ni­sa­tion, denn Brun­ner hat sich schon vor Jah­ren aus die­sem Teil des Tref­fens zurück­ge­zo­gen. In einem Gespräch erzählt der Initia­tor von der Ver­gan­gen­heit und der mög­li­che Zukunft des Tref­fens, dass nicht nur ihn, son­dern die schwarze Szene und die Stadt Leip­zig über die Gren­zen hin­aus berühmt gemacht hat. »Es war ein­mal im Jahr 1991, als das »Moonchild-Festival« die Ver­an­stal­tungs­bühne betrat. Mit einem Ziel: die große Ableh­nung durch die Gesell­schaft sollte auf­hö­ren. Akzep­tanz fin­den. Die Szene »salon­fä­hig« machen. Eine Basis schaf­fen, um als Grufti inmit­ten eine bür­ger­li­chen Lebens ste­hen zu kön­nen. Kein Tref­fen im klei­nen pri­va­ten Rah­men, abseits, ver­steckt, abge­schie­den. Auf­merk­sam­keit für das Lebens­ge­fühl der »Schwar­zen« in die Stadt brin­gen, unter die Leute. Das war eine Vision. Micha­els Vision.«

Lesun­gen  — Von Wort­akro­ba­ten & Geschich­ten­er­zäh­lern und von Edith Oxenbauer

Vor­le­sen. Eine beson­ders inten­sive Art, eine Geschichte und sei­nen Inhalt ken­nen­zu­ler­nen, denn zum Text gesellt sich unwei­ger­lich der Stil des Lesen­den, der mit Klang­farbe, Beto­nung und der Aus­spra­che eine Inter­pre­ta­tion abgibt. Beson­ders span­nend ist es dann, wenn die Auto­ren ihre eige­nen Geschich­ten vor­le­sen, denn dann bekommt der Text durch die Lesung ein Gesicht und die ursprüng­li­che stimm­li­che Grund­in­ten­tion des Schrei­ben­den. Auf dem WGT gab es eine ganze Reihe Auto­ren die Lesun­gen dar­ge­bo­ten haben, im Pfingst­ge­flüs­ter stellt sie Edith Oxen­bauer in einem Por­trait vor. Klaus Mär­kert (Sche­men­t­he­men, »Hab Sonne«), Clau­dia Feger (Wort­spiel: Gale­rie Leip­zig), Roland Galenza (Gefühls­wä­sche­rei oder: Sperr­müll der Stand­punkte), Chris­tian von Aster (Die Zeu­gen Patchou­lis — Volks­nahe Auf­klä­rung im Namen der Nacht)

Ges­tus, die Ästhe­tik der Nacht — Edith Oxen­bauer und Mar­cus Rietzsch

»Schwarz-weiße Por­traits — ein­ge­fan­gen in Augen­bli­cken, in denen die Fas­sade eine Pause machte. Auf höchst­emp­find­li­chen Fil­men. Ohne Sta­tiv, frei aus der Hand her­aus. An denk­bar ungüns­ti­gen Orten wie bei­spiels­weise schumm­ri­gen Knei­pen und Kon­zert­hal­len. Ver­zicht auf Farbe — die Reduk­tion auf das wesent­li­che. Die Grob­kör­nig­keit der hoch­emp­find­li­chen Filme zau­bert eine ein­zig­ar­tige Weich­heit in die Gesich­ter.« Bes­ser hätte man nicht beschrei­ben kön­nen, was Szene­fo­to­graf Gerd Leh­mann im Laufe vie­ler Jahre mit dem WGT in den gleich­na­mi­gen Kalen­dern ver­öf­fent­licht.  Er schuf Bil­der, die das Augen län­ger als einen Augen­blick lang fes­seln. Der Arti­kel befasst sich weni­ger mit den Bil­dern, als mit dem Foto­gra­fen selbst, denn das Kalender-Projekt ruht seit eini­gen Jah­ren, viel­leicht auch, weil man die Ästhe­tik, die seine Bil­der zum Aus­druck brin­gen, suchen muss, denn Fas­sade gewinnt, wäh­rend Echt­heit schwindet.

Age of Hea­ven — Ein Gespräch mit JU Age

Die Band, die einst das erste WGT eröff­nete, hat einen fes­ten Platz in den Büchern des WGT. In einem Gespräch erzählt Sän­ger JU Age von den Anfän­gen, der Ver­än­de­rung und von den Erleb­nis­sen, die er mit dem Tref­fen ver­bin­det. »Ich glaube, die Szene war damals etwas mehr in sich abge­schlos­sen, zusam­men­ge­hö­ri­ger, eine ein­ge­schwo­rene Gemein­schaft. Es war schon irgendwo etwas Beson­de­res, als Goth her­um­zu­lau­fen. Es war ja auch in der Gesell­schaft noch nicht so akzep­tiert. Man hielt uns für Row­dys, Freaks, Fried­hofs­schän­der oder Sata­nis­ten. Natür­lich haben man­che mit die­sen Kli­schees auch koket­tiert.«

Pres­se­schau: Bericht­er­stat­tung aus zwei Jahr­zehn­ten — Robert Forst

Mit­un­ter sah mein Raum so aus wie der eines kli­schee­haf­ten Ver­bre­chers, der seine Wände mit Zei­tungs­aus­schnit­ten von sei­nem geplan­ten Opfer zuge­kleis­tert um die bevor­ste­hende Tat zu zele­brie­ren. Ich weiß gar nicht mehr wie viele Arti­kel ich gele­sen habe, aus dem Lachen über Kli­schees wurde betre­te­nes Schwei­gen, weil es nie gelang diese völ­lig aus­zu­trei­ben. Aus dem Stau­nen über die Ver­ein­nah­mung durch Poli­tik und Grup­pie­run­gen wurde ein Groll auf die schier unend­li­che Tole­ranz der eige­nen Szene. Ich habe ver­sucht zu zei­gen, wie das Tref­fen wahr­ge­nom­men wird und dazu einige Arti­kel aus 20 Jah­ren zusam­men­ge­tra­gen, die mei­ner Mei­nung nach einen guten Schnitt durch das geben, was man unter­nom­men hat, die »Schwar­zen« zu ver­ste­hen. »Das wich­tigste am WGT, und da sind sich vie­len Fans einig, ist und bleibst das Tref­fen selbst — die vie­len Details, das Rund­herum und die schwarze Viel­falt. Ein schöne Tra­di­tion.« (OZe­lot, 2003)

Love like Blood sagen Lebe­wohl — Gun­nar und Yorck Eysel

Ein Abschieds­kon­zert einer Band, die bereits 1999 von der Bühne ver­schwand. 12 Jahre spä­ter. Love Like Blood sind musi­ka­lisch fest mit dem WGT ver­wur­zelt. »Wir haben nie ein offi­zi­el­les Ende erklärt. Und dann, eines Tages, ein Anruf von den Orga­ni­sa­to­ren des WGT. Die Über­ra­schun­gen, dass das WGT bereits sein 20-jähriges Jubi­läum fei­ern sollte, war groß. Ebenso die Erkennt­nis, dass wir beim aller­ers­ten WGT auf­ge­tre­ten sind. Unsere Erin­ne­rung daran kann man als sehr rudi­men­tär bezeich­nen. Ver­schwom­men. Ver­blaßt. 20 Jahre sind eine lange Zeit. Wie sich her­aus­stellte, wurde Love like Blood zwar ange­kün­digt, doch einen ent­spre­chen­den Auf­tritt gab es nicht.«

Ansich­ten: Schwarz­bun­ter Kar­ne­val oder unter­grün­di­ges Kul­tur­er­leb­nis? — Alex­an­der Nym

Alex­an­der Nym ist seit der Ver­öf­fent­li­chung von Schil­lern­des Dun­kel einer der aktu­elle bekann­tes­ten Auto­ren der schwar­zen Szene. Für das Pfingst­ge­flüs­ter erzählt er von sei­ner Rolle als Pseud­onym für Wis­sen über die Szene. »Anfra­gen für dies­be­züg­li­che Inter­views auf meine Schreib­tisch, und das Tele­fon stand schon Wochen vor dem WGT nicht mehr still: Die Neu­gierde und Bereit­schaft der Medien, dif­fe­ren­ziert und von den übli­chen Kli­schees befreit über das welt­weit größte Sze­ne­fes­ti­val zu berich­ten, war augen­fäl­lig, und dem­zu­folge zögerte ich nicht, die Jour­na­lis­ten und Fern­seh­leute mit end­lo­sen, vor sich hin mäan­dern­den Sät­zen im Semi­nar­stil über die Hin­ter­gründe und Ver­gan­gen­heit der schwar­zen Szene auf­zu­klä­ren.« Ein Arti­kel, der auch tie­fere Fra­gen auf­wirft, jeden­falls wenn ich ihn für mich interpretiere.

Neu­gie­rig? Zu Recht. Das Pfingst­ge­flüs­ter gibt es direkt bei Mar­cus Rietzsch auf der ent­spre­chen­den Inter­net­seite zu bestel­len. 8,90€ für ein biss­chen Erin­ne­rung und eine Zeit­schrift die sich so ange­nehm vom Ein­heits­brei der Bericht­er­stat­tung abhebt, ist nicht zu viel. Für die Unter­stüt­zung der Idee des Maga­zins und für den uner­schüt­ter­li­chen Idea­lis­mus der Her­aus­ge­bers eigent­lich noch viel zu wenig.

(Bild­quelle: Pfingst­ge­flüs­ter, Gerd Leh­mann und Mar­cus Rietzsch)