Wir schrei­ben das Jahr 1989. Auf dem jähr­lich statt­fin­den­den Fes­ti­val Rock am See, das jähr­lich in Kon­stanz am Boden­see statt­fin­det, tref­fen sich zu die­sem Zeit­punkt unzäh­lige Waver, Punks und Gruf­ties, was in ers­ter Linie am Line-Up lie­gen mag: The Cure, Die Toten Hosen, The Mis­sion, The Sug­ar­cu­bes (Ex-Band von Björk) und Shel­leyan Orphan locken rund 23.000 Fans bei 30 Grad in das Bodenseestadion.

Auch die Zeit­schrift Pop­corn nimmt sich der Sache an und schreibt den Arti­kel Cure gegen Hosen — Happy Toge­ther: Waver, Gruf­ties, Punks obwohl hier nie wirk­lich gegen­sätz­li­ches auf­ein­an­der­trifft, eher ver­wand­tes. So heißt es dann im Unter­ti­tel auch völ­lig rich­tig Glück­lich zusam­men. Hier war man wegen der Musik, nicht wegen dem Rah­men­pro­gramm, vom WGT sprach zu die­sem Zeit­punkt noch nie­mand, schließ­lich sollte die Mauer erst spä­ter fal­len. Rock am See war zu die­sem Zeit­punkt das größte alter­na­tive Fes­ti­val im Süden der Repu­blik, für mich zu die­sem Zeit­punkt lei­der unerreichbar.

Meers­burg am Boden­see, 20. Mai, 12 Uhr Mit­tags — bei 30 Grad im Schat­ten ste­hen die Autos Stoß­stange an Stoß­stange vor dem Fähr­an­le­ger Rich­tung Kon­stanz. 23.000 Fans sind auf dem Weg ins Boden­see­sta­dion, viele Rock­freaks haben inzwi­schen schon mehr als acht Stun­den Fahrt hin­ter sich. Doch die Stim­mung ist trotz­dem rie­sig, beglei­tet vom Sound aus den Auto­ra­dios erreicht sie schon auf der Fähre einen ers­ten Siedepunkt.

Festival-Feeling auch in der über­füll­ten Arena des idyl­lisch gele­ge­nen Kon­stan­zer Wald­sta­di­ons, wo um 16 Uhr »Shel­leyan Orphan« als erste von fünf Bands das Open-Air-Konzert eröff­nen. Dann der Set der »Sug­ar­cu­bes«. Aber der Ruf »Hosen, Hosen« aus der Menge wird immer lau­ter. Die Fans begin­nen zu fie­bern und wer­den Punkt 18.30 Uhr erlöst: Ihre »Toten Hosen« betre­ten die Bühne!

Die Düs­sel­dor­fer Fun-Punks brin­gen Stim­mung total. Cam­pino, Kud­del & Co. powern mit der »Opel­gang« und »Alex«. Die Fans brül­len jede Zeile mit, Schweiß und Bier flie­ßen Liter­weise, auf der Bühne lan­den T-Shirts, Hand­tü­cher, Hosen in Mas­sen. Die Menge tobt: Cam­pino turnt in knapp zehn Meter hohen Verstärker-Anlagen herum. »Falls einer hin­fällt, tre­tet nicht drauf«, schreit er ins Mikro. Die Ord­ner sind im Streß — satte 60 Minu­ten lang. Solange dau­ert die totale Action-Show inklu­siv vier Zugaben.

Über dem von Sonne auf­ge­heiz­ten Sta­dion liegt jetzt eine dichte Staub­de­cke der Sand der Aschen­bahn, dreck­ver­schmierte Gesich­ter, gla­sige Bli­cke, leere Fla­schen, Umbau­phase. Wäh­rend sich auf dem Boden die erschöpf­ten »Hosen«-Fans lagern, aus­ge­powert vom Mix aus Hitze, Bier und Sound, ste­hen andere auf, bewe­gen sich lang­sam in Rich­tung Rampe. Dunkle Gestal­ten war­ten schwei­gend auf ihren Sound — auf »The Mission«.

Die meis­ten, die sich zum kno­chen­tro­cke­nen »Tower Of Strenght« und »Beyond the Pale« wie in Zeit­lupe bewe­gen und ver­hal­ten mit­sin­gen, ver­ste­hen sich als Waver. Mit den Gruf­ties ver­bin­det sie das Sty­ling der lack­schwar­zen Haare — rasierte Par­tien und spraystarre Dichte — die dun­kel­sil­ber­nen Kreu­z­an­hän­ger, die schwarz gerän­der­ten Augen. Fried­hofs­stim­mung muß nicht sein.

Da trennt sich Schwarz von Schwarz, Wave von Gruft. Aber in Sachen Musik sind sie sich einig, die Meis­ter der bizar­ren Szene hei­ßen »The Cure«. Und die kom­men nach­her einer Stunde Ein­stim­mung durch »Mis­sion« auf die Bühne. Als sei es so bestellt, geht jetzt die Sonne unter. Nur die blau-violetten Spots der Light-Show drin­gen durch die künst­li­chen Nebel­schwa­den. Solange er nicht die Texte von »Lullaby« oder »Why can’t i be with you« ins Mikro­phon haucht, wan­delt Robert Smith wie in Trance über die Rampe. Auch er in schwarz, auch er bemüht, Emo­tio­nen auf ein coo­les Mini­mum zu beschrän­ken — wie die Menge unten im Sta­dion. Zwei Stun­den lang zele­brie­ren Fans und Band die Düs­ter­nis, tan­zen mit geschlos­se­nen Augen zum hyp­no­ti­schen Psycho-Sound und gehen auf in ihrem gemein­sa­men Fee­ling fürs Mytisch-Makabere.

Dann tritt The Cure ab, ihre Jün­ger tau­chen in den Wald ein, der das Sta­dion umgibt, suchen einen Schlaf­platz. Und auch die­je­ni­gen, die stun­den­lang an den Backstage-Absperrungen aus­ge­hal­ten haben, geben jetzt auf. Nur Cam­pino hatte am Nach­mit­tag mit sei­nen Kids gere­det, Bier ver­teilt. Sonst war kei­ner der Stars aus der her­me­tisch abge­schot­te­ten Wohn­wa­gen­burg ans Git­ter gekom­men, das die Body­guards bis zum Schluß bewach­ten. Kein Blick, kein Wort für die War­ten­den — die Show muss genügen.

Fazit: Auch wenn die Wort­wahl ein wenig blu­mig aus­fällt und das ganze hoch­sti­li­siert, so ganz unrecht hat man nicht. Tat­säch­lich tan­zen viele (mich ein­ge­schlos­sen) zu den Hits von The Cure mit geschlos­se­nen Augen und bewe­gen sich dabei nicht wirk­lich zur Musik. »Die Musik so rich­tig schön in sich rein­krie­chen las­sen« trifft es dabei wohl am besten.

Natür­lich emp­fin­den viele Cure-Fans die Stü­cke als sehr pop­pig und leh­nen es ab diese als wirk­lich gruf­tig anzu­se­hen, aber mein Goth was soll’s. Einem Groß­teil der 23.000 Fans ist es wohl auch egal gewe­sen, die Stim­mung muss gran­dios gewe­sen sein. Das es dabei nicht so abge­gan­gen ist wie heute war Stil, zu Beginn der 80er war man noch arro­gan­ter, vor und auf der Bühne. Emo­ti­ons­lo­sig­keit gehörte damals zum guten Ton der schwar­zen Gemeinde und spie­gelte sich im Tanz und Fan-Verhalten deut­lich wieder.

Es fällt jeden­falls sehr posi­tiv auf, das die­ser Arti­kel das ganze nur wenig Kli­schee­ti­siert und durch­aus als gelun­ge­ner Kon­zert­be­richt durch­ge­hen kann. Auch das Geschwa­fel heu­ti­ger Kri­ti­ker zu den Auf­trit­ten ein­zel­ner Bands ver­misse ich nicht wirk­lich, manch­mal ist es sehr erfri­schend eine ein­fa­che Form der Spra­che zu benut­zen. Ich finde, das macht Kon­zert­be­richte die­ser Art viel authen­ti­scher.

(Bild­quelle: Rock the Cam, Pop­corn)