Wie ich bereits völ­lig eupho­risch in die­sem Arti­kel berich­tet habe, besuchte ich am Don­ners­tag Abend das Kon­zert im Duis­bur­ger Pulp. Ich war gespannt ob No More als Vor­gruppe von DAF das Publi­kum begeis­tern konn­ten, denn obwohl ihre Musik irgendwo mit­ein­an­der ver­wandt ist, unter­schei­det sie sich jedoch grund­le­gend voneinander.

Pulp, Don­ners­tag 18.03.2010 — 19:35: Als Tina Sanu­da­kura und Andy Schwarz die Bühne betre­ten fin­den sich einige Leute vor der Bühne ein, wobei sie auch die Fans von DAF sehr offen für die Kie­ler Band zeig­ten. Nach einem sehr küh­len und sphä­ri­schem Auf­takt mit The Kores of Stock­holm vom neuen Album Mid­night People & Lo-Life Stars ist das Publi­kum zunächst ver­wirrt, den ent­ge­gen der sehr ener­ge­ti­schen Musik von DAF mag die­ses Stück nicht so recht in das vor­ge­fer­tigte Bild ein­ge­stan­de­ner DAF-Fans passen.

Mit Dim the Lights wen­den sie sich einem Klas­si­ker zu, der aber in der elek­tro­ni­schen Instru­men­tie­rung und zurück­hal­ten­den Dar­bie­tung seine Ener­gie nicht voll­stän­dig aus­spie­len kann. Das Stück Mid­night People & Lo-Life Stars hat mir bereits in der Album-Version gut gefal­len und ani­miert das Publi­kum zu vor­sich­ti­gen ers­ten Reak­tio­nen. Das hyp­no­ti­sche A Rose is a Rose das mit dem Stück Wait­ing for the Man einen Span­nungs­bo­gen mün­det im Stück, das die meis­ten ken­nen Sui­cide Com­mando, das immer noch ein Klas­si­ker ist und in dem leicht modi­fi­zier­ten Ori­gi­nal­sound erstaun­lich gut klingt.
Sun­day Mit­ter­nacht, das man als Sin­gle­aus­kopp­lung des neuen Albums wählte, bringt der »neuen« Sound der Kie­ler auf den Punkt. Syn­t­hie­tep­pi­che zu ein­ge­hen­den Hook-Lines heben den Sound der Kie­ler in ein neues und ange­neh­mes Gewand der Retro-80er, das unauf­dring­lich und zeit­ge­mäß klingt. Mit Teen­age Years been­det No More sein soli­des Set, das nur unter dem zu inten­si­ven Ein­satz des The­re­min gelit­ten hat, aber bei einige Neu­hö­rern einen guten Ein­druck hin­ter­las­sen hat.

Nach­dem man die Bühne von allem stö­ren­den befreit und mit unzäh­li­gen Was­ser­fla­schen bestückt hat, betre­ten DAF im nun vol­len, aber nicht über­füll­ten Pulp die Bühne und machen mit ihrem ers­ten Stück Ver­schwende deine Jugend gleich alles rich­tig. In den ers­ten Rei­hen wird flei­ßig gepogt wäh­rend sie Gabi Del­gado lang­sam aber sicher in Stim­mung arti­ku­liert. So eröff­net man ein Kon­zert. Ich und die Wirk­lich­keit beru­higt die erhitz­ten Gemü­ter, Del­gado nutzt die Was­ser­fla­schen um sei­nen Kopf , seine Kehle und das Publi­kum zu küh­len. Del­gado wirkt ange­schla­gen, offen­bar zol­len vor­an­ge­gan­gene Kon­zerte ihren stimm­li­chen Tri­but, Robert Görl von dem — wie zu erwar­ten — außer eines häm­mern­den Schlag­zeu­ges nicht viel zu hören und sehen ist.

An DAF schei­den sich die Geis­ter, ent­we­der man fin­det sie gut oder scheiße, dazwi­schen gibt es nicht viel. Dem Publi­kum und mir ist es egal, die Mischung aus allen Facet­ten der schwar­zen Szene von den die meis­ten wohl Ü-30 sein dürf­ten ist begeis­tert und gibt ihr Bes­tes, was mit dem Mus­so­lini hono­riert wird.  Nach Ich Will und Mus­kel ent­schul­digt Del­gado für das Ver­sa­gen sei­ner Stimme, schont sich aber trotz­dem nicht und ist sicht­lich begeis­tert vom Publi­kum und treibt sich wei­ter voran.

Nach Rote Lip­pen das pul­sie­rend und for­dernd in die Menge schallt folgt ein über­ra­schen­des Mas­hup aus She­riff (Text) und Osten währt am längs­ten (Song). Als die bei­den Lie­der Sato-Sato und Mein Herz macht Bum mein Ohr errei­chen wächst in mir das Gefühl, dem 81er Album Alles ist Gut gegen­über­zu­ste­hen, die es schaf­fen alle in längst ver­gan­gene Zei­ten zu ver­setz­ten. Man wird das Gefühl nicht los, das sich Publi­kum und DAF aus­ge­zeich­net ver­ste­hen, obwohl am Sound noch deut­lich gear­bei­tet wer­den muss, ein schreck­lich stö­ren­des Sum­men der Laut­spre­cher ist mehr 1981 als mir lieb ist, außer­dem hätte man den Laut­stär­ke­reg­ler gerne noch etwas höher dre­hen dür­fen um die wäh­rend des Kon­zerts quat­schen­den Mädels neben mir ruhig zu stel­len. (Ich habe mich spä­ter ent­schlos­sen die bei­den ätzen­den Unmög­lich­kei­ten durch hef­tige Tanz­be­we­gun­gen aus mei­nem Dunst­kreis zu ver­ban­nen). Alles Lüge, stimmt nur für die Bühne, denn mit Als wärs das letzte mal schließt der Alb­um­kreis und been­det zunächst das Konzert.

Die unver­meid­li­che Zugabe, die durch das begeis­terte Publi­kum laut­stark gefor­dert wurde, ließ nicht lange auf sich war­ten und zeigte sich mit Der Räu­ber und der Prinz auch als äußert geeig­net zum mit­sin­gen. Wie­der ver­las­sen ein sicht­lich erschöpf­ter Del­gado und Robert Görl die Bühne um kurz danach mit einer CD bewaff­net erneut die Bühne zu entern. Algo­rith­mus (Zah­len­lied) ist genau die rich­tige Waffe, die Melo­die von CD, das Schlag­zeug von Görl und Del­gado ver­aus­gabt sich erneut ein­drucks­voll. »Del­gado: Selbst­ver­ständ­lich. Die Musik und die Texte von DAF sind von den Zei­ten­wen­den nicht ein­ge­holt wor­den. Außer der Text zu »Kebab­träume«. Mau­er­stadt und Sta­chel­draht, das ist ja vor­bei. Aber den Song spie­len wir live auch nicht mehr. Und unser Band­name war immer iro­nisch zu ver­ste­hen.»¹ Stimmt glück­li­cher­weise nicht, denn mit einem furio­sen Kebab­träume endet das Kon­zert nach etwa 75 Minu­ten und hin­ter­lässt bei mir einen sehr posi­ti­ven Ein­druck. Ein­zig und allein der schlecht Sound hin­ter­lässt einen Wehr­muts­trop­fen. DAF? Gerne immer wie­der! No More ware als Vor­grup­pen gut, nicht mehr und nicht weniger.

1. Aus einem Inter­view bei laut.de zum neuen Album Fünf­zehn neue Lie­der von Michael Schuh, 2003 [↩]