Jetzt mal so unter uns gespro­chen, die unzäh­li­gen Rück­bli­cke kön­nen schon etwas ner­vig sein. Erst jüngst ereilte einige Blog­pa­ra­den mei­nen Fee­dre­a­der, in dem es um die bes­ten Alben des Jah­res ging. Wenn ich ehr­lich sein muss, es gibt ganz wenige Alben die durch­weg stim­mig sind und einen wirk­lich Platz in der Spit­zen­liste ver­dient haben.

Die­ses Jahr war sehr durch­wach­sen, ebenso wie die Alben die ich in mei­ner Fin­ger und letzt­end­lich in meine Ohren bekom­men habe. Von vorne bis hin­ten gut war aber keins so rich­tig, neh­men wir Sound of the Uni­verse von Depe­che Mode. Wrong, In Chains oder auch Hole to Feed sind groß­ar­tige Stü­cke die allein den Kauf der Scheibe schon »ren­ta­bel« gemacht haben. Aber es sind auch wie­der Lücken­fül­ler dabei, die nicht so klin­gen, als seien sie fer­tig oder wür­den in Kon­zept des Albums pas­sen. Depe­che Mode spielt in der Cham­pi­ons Lea­gue der Pop­mu­sik und hier wird eben viel Show gemacht.

Ich tue mich schwer ein gan­zes Album zu lie­ben, viel­leicht weil auch die Zeit fehlt. Frü­her hat man sich im Jahr viel­leicht 5 Plat­ten kau­fen kön­nen, um die dann durch unzäh­li­ges hören zu ver­in­ner­li­chen. Heute höre ich gut und gerne das 10fache. Logisch das ich dabei nicht genug Lei­den­schaft mit­brin­gen kann, wirk­lich jedes Album mit der sel­ben Hin­gabe zu hören, wie ich es frü­her ein­mal gemacht habe. Mei­ner Mei­nung nach nicht wirk­lich schlimm, denn letzt­end­lich wach­sen mir Alben nach Jah­ren noch immer neu ans Herz.

Es gibt aber einige Über­ra­schun­gen der dies­jäh­ri­gen Neu­er­schei­nun­gen und New­co­mer die mich zum stau­nen gebracht habe und das meis­tens dann, wenn ich gewohnt musi­ka­li­sche Kate­go­rien ver­las­sen und über den Tel­ler­rand schaue und so sind mir einige Stü­cke beson­ders in Erin­ne­rung geblie­ben, die ich euch näher vor­stel­len möchte. Stellt euch das wie ein Schale Pom­mes vor: Jede Pom­mes ist anders, aber heiß, fet­tig und lecker sind sie alle.

White Lies - To Lose my Life

Die 3 Her­ren aus Eng­land rei­hen sich auf den ers­ten Blick in die unzäh­li­gen eng­li­schen Bands ein, die es 2009 zu beacht­li­chem Erfolg gebracht haben. Doch die Vor­liebe für das schwer­mü­tige und melan­cho­li­sche, das auch klang­lich zunächst an Joy Divi­sion erin­nert wächst dann doch zu einem kraft­vol­len Song. Harry McVeigh, Charles Cave und Jack Brown habe ein groß­ar­ti­ges Debüt hin­ge­legt, das Bas­sist Cave als emo­tio­nal und inten­siv beschreibt, mit einer Ver­bin­dung zum mor­bi­den und depri­mie­ren­den könne er sich so gar nicht anfreun­den — so Cave in einem Inter­view. In die­sem Sinne und mit der schö­nen Stimme von Harry McVeigh »Let’s grown old toge­ther, and die at the same Time.«

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/xe1qw2_white-lies-to-lose-my-life_music[/dailymotion]

Morrissey - I'm throwing my Arms around Paris

Das Ste­ven Patrick Mor­ris­sey kein Blatt vor dem Mund nimmt ist bekannt. Seine pro­vo­kan­ten und oft zyni­schen Texte um Gesell­schafts­kri­ti­sche The­men sind nicht nur wegen ihrem Wort­witz und poli­ti­schen Bri­sanz berühmt. Das Gefühl wie­der ein schö­nes Stück von The Smiths zu hören, täuscht nicht den schließ­lich war Mor­ris­sey hier bis zur Auf­lö­sung 1987 eben­falls Sän­ger. Mit dem Stück lie­fert er wie­der mal ein Glanz­stück ab, das näher an Smiths ist als man zunächst ver­mu­ten könnte. Wie Johnny Marr dar­über denkt würde mich wirk­lich inter­es­sie­ren, viel­leicht blüht uns hier ja die nächste Reunion, ist ja gerade schwer in Mode. Der wun­der­schöne Refrain könnte wegen mir zu neuen Paris-Hymne erho­ben wer­den, ich fürchte nur die Pari­ser hätte was dage­gen: »I’m thro­wing my arms around Paris because only stone and steel accept my love…«

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x81l2z_morrissey-i-m-throwing-my-arms-arou_music[/dailymotion]

The XX - Crystalised

Diese Band hatte wohl 2009 so ziem­lich nie­mand auf dem Plan. Als The XX mit ihrer Single-Auskopplung Crys­ta­li­sed auf­schlu­gen, dürfte so man­cher über­rascht gewe­sen sein. Traut man den bis dahin völ­lig unbe­kann­ten Lon­do­ner Vor­städ­tern so etwas schon rein optisch gar nicht zu. Dif­fu­ses Git­taren­spiel, schnur­ren­der Bass und eis­kalte Syn­t­hie­si­zer­klänge las­sen die groß­ar­tige Junge/Mädchen Gesangs­ein­la­gen förm­lich schwe­ben. In Songs wie Islands oder auch Heart Skip­ped A Beat klin­gen sie so, wie New Order 1985 und sind damit eine der bes­ten 80er Retro­bands die dar­über hin­aus noch schaf­fen, den meis­ten Songs den nöti­gen Groove der 00er zu ver­pas­sen. Auch das Cover des Womack & Womack Songs Teardrops ist eine Hul­di­gung und nicht bloß plum­pes Nach­spie­len. Die Bezeich­nung als moder­nes Indie-Album ist aus­ge­lutscht und unpas­send zugleich. Müsste ich mir eine Bezeich­nung aus­den­ken, würde ich wohl Neo­wave dazu sagen. New Wave der 80er intel­li­gent und klang­voll in die Neu­zeit transportiert.

La Roux - Bulletproof

Die schrillste Seite der 80er prä­sen­tiert La Roux. Knall­bunt im Retro­look und mit einer Make-Up Kom­po­si­tion, die kein New Roman­tic bes­ser hin­be­kom­men hätte. Über Nacht berühmt zu wer­den und von Leu­ten auf der Straße erkannt zu wer­den waren wohl auch für Elly Jack­son, die 20jährige Lon­do­ne­rin über­ra­schend gewe­sen. Obwohl die fröh­li­chen und glas­kla­ren Syn­the­si­zer­klänge von den bes­ten Zei­ten bei Yazoo, Soft Cell oder Bron­ski Beat zeu­gen täu­schen sie nicht dar­über hin­weg, das diese Klänge wie­der schwer im kom­men sind, obwohl sie mei­ner Mei­nung nie wirk­lich ver­schwun­den waren. Das ganze Album der jun­gen Bri­tin kann mich hin­ge­gen nicht über­zeu­gen, denn das schrille und eher schwa­che San­gesor­gan reicht eben nicht für wär­mere Stü­cke und muss wie in der Bal­lade Cover my Eyes eben tech­ni­scher Chor­ge­sang her­hal­ten. Mit Ben Lang­maid hat­ten sie jeden­falls einen kom­pe­ten­ten Part­ner an ihrer Seite und ein soli­des Album hin­ge­legt, das die Mess­latte für alles kom­mende sehr hoch hängt. »This time baby, I’ll be bul­let­proof…«

La Roux — Bul­let­proof bei tape.tv

Editors - Papillon

Das war eines der Stü­cke 2009, das mich so rich­tig aus den Socken gehauen hat. Der Hym­nen­ar­tige Syn­t­hie­tep­pich auf dem der knal­lige Beat ins Ohr saust, wird nur noch von Tom Smiths Stimme über­trof­fen, die sich zurecht mit der von Joy Divi­son Front­mann Ian Cur­tus ver­glei­chen lässt.  Der trei­bende Track und das cha­ris­ma­ti­sche Video las­sen keine Zwei­fel auf­kom­men, hier kommt was auf uns zu. Das Album prä­sen­tiert sich dif­fe­ren­ziert und sehr abwechs­lungs­reich, lässt aber auch hier Anlei­hen aus den 80er erken­nen die immer wie­der in Form von brei­ten Syn­the­si­zer­klän­gen gepflas­tert wer­den. Der offene Umgang mit den neuen Medien hat mir beson­ders gut gefallen,

Schal­ten sie auch Mor­gen wie­der ein wenn es heißt: Kalt und kna­ckig — Kühle Musik 2009